Del revés (Inside out), Pete Docter y Ronaldo del Carmen, 2015

El domingo pasado fui, ¡por fin!, a ver Del revés, que es el título que le han dado en España a Inside out y como soy así de petarda y el título original me parece perfección, es como la llamo para frustración de mi familia que son más básicos y la llaman “la película de las emociones cuquis”. Bueno, total, que la fuimos a ver porque yo me empeñé porque es Pixar y Pixar debe verse y se le debe poner un altar junto al de Tatiana Maslany y eso es así.

Si os estáis preguntando de qué va Inside out, yo os lo explico, aunque me sorprende que no hayáis visto los anuncios. Pero, oye, aquí no se discrimina a los que viven en cuevas ;P

Riley es una niña normal y corriente que adora el hockey, a sus amigas y sus padres. De hecho, Riley es una niña súper feliz, algo de lo que se enorgullece Alegría, una de las cinco emociones que se encuentran dentro de Riley. Las otras son Tristeza, Asco, Ira y Miedo, cada una con un propósito salvo, a opinión de Alegría, Tristeza a la que prácticamente nunca deja tomar el control.

Todo va perfectamente hasta que Riley debe mudarse por el nuevo trabajo de su padre y la nueva situación no es ideal: su nueva casa es un desastre, echa de menos a sus amigas… Y, encima, dentro de ella Alegría empieza a perder el  control porque no consigue que el día sea tan feliz como siempre e incluso al día siguiente Riley se echa a llorar al recordar su antigua casa. Cuando Tristeza toca los recuerdos esenciales (los que forjan la personalidad de Riley), Alegría intenta impedir que se vuelvan tristes, pero lo único que consiguen es que Tristeza y ella abandonen la Central y acaben perdidas en la memoria a largo plazo. Así, las dos deben intentar regresar (y devolver a su lugar los recuerdos esenciales de Riley), mientras las otras tres emociones intentan que Riley no note el desastre que acaba de suceder, pero, claro, Asco, Ira y Miedo no son Alegría.

La película me pareció súper original tanto en su desarrollo como en su planteamiento. Me parece que la forma en la que presentan la cabeza de Riley es simplemente perfecta: no sólo mola, sino que hace que se entienda muy bien cómo funcionan las personas. Las islas de la personalidad, la memoria a largo plazo, la zona de la imaginación y la de los sueños... Todo está súper bien pensado y me parece muy curioso de ver. Soy fan especialmente de los estudios de grabación del sueño en plan Hollywood.

También me pareció que rompían con mucho clichés. Desde que la familia de Riley es normal y corriente y no montan dramas propios de películas americanas, hasta el hecho de que la auténtica heroína de la película sea Tristeza. De hecho, no entiendo por qué la gente se queja de que Tristeza esté gorda y Alegría delgada, cuando al ver la película a la que adoras es a Tristeza, personaje revelación de Inside out, mientras que Alegría es una petarda de mucho cuidado. Además de que cada emoción tiene ese aspecto por un motivo, como explicaron los creadores: Alegría es una estrella, Tristeza una lágrima, Asco una ramita de brócoli (ironía fantabulosa donde las haya), Miedo un rayo e Ira un ladrillo.

La verdad es que disfruté Inside out como una enana, aunque sí que creo que es la película menos graciosa de Pixar, aunque no por eso es peor. De hecho, me gustó un montón y me pareció que trataba con mucha delicadeza el tema de la depresión infantil. Además, nos enseña que para que haya alegría debe haber tristeza y que a medida que crecemos, se nos va complicando la vida.

Eso sí, aunque no es la película más graciosa, tiene algunos golpes buenísimos como el Tripledental o la cabeza del adolescente cuando se topa con Riley. Soy súper fan de esa escena, que conste.

Además en Inside out han hecho algo muy genial, que es contar lo justo en el tráiler y así, cuando ves la película, no dejas de sorprenderte y de disfrutarla porque no tienes ni idea de qué vas a ver. De hecho, creo que la única escena que habían mostrado era la de Riley cenando con sus padres. Por cierto, las emociones de los padres molan mil también, sobre todo en esa escena. Es que, encima, es como muy cotidiana: los comportamientos de Riley y su familia son muy cercanos y son escenas que podrías ver cualquier día en tu casa.

Y yo no os voy a contar más, tan solo que veáis Inside out porque mola un montón. La animación es una maravilla, os vais a encontrar a personajes fantásticos (tanto los que os presentan en el tráiler, como los que se reservaron de sorpresa) y una historia muy original. Eso sí, llevaros pañuelos porque tiene algún momento de tocarte la fibra a lo bestia.

Y, si ya la habéis visto, pues seguid leyendo porque aquí están 10 cosas épicas de Inside out. En serio, si no la habéis visto, largo, id al cine y luego leéis esto. Venga, hala, dejad de leer, ¿eh?

1. El corto de Lava, fantabuloso donde los haya y con una canción preciosa que estoy escuchando ahora mismo. Y sigo flipando con que me emocionara tanto la historia de dos volcanes, cosas de Pixar que no son humanos, son magos o algo.

2. Tristeza a lo Son Goku. Oro puro.

De aquí a buscar las bolas de dragón... ¡Espera! Que los recuerdos tienen forma de bola. ¿Casualidad? ¡No lo creo!

3. Tripledental, la, la, la. En serio, quiero trabajar en la memoria a largo plazo para enviar anuncios puñeteros a la Central.

4. La escena del sueño del perro partido por la mitad. Ay, me muero, en serio.

5. A partir de ahora cuando tenga que ir a algún sitio me tiraré al suelo y levantaré la pierna par que alguien me arrastre. Medio de transporte favorito de la ídola magna de la película, que es Tristeza.

6. El paseo por la zona de la imaginación, sobre todo por el pensamiento abstracto. Muy original y muy genial.

7. Bing Bong no sólo tiene un cohete que funciona con música, sino que es parte algodón de azúcar, elefante y delfín porque en aquella época los delfines se llevaban mucho. Ahora yo también quiero conocerle y darle un abrazo calentito como si fuera Olaf.

8. A Riley sus padres la llaman "monito" y, claro, una no puede evitar acordarse de Sarah llamando así a Kira en Orphan Black. Me gusta pensar que los creadores de la película son fan de Orphan Black y lo de monito es como una plegaria a la diosa Tatiana Maslany.

9. Las emociones de los otros personajes, en especial las de la madre consolándose con el brasileño y las del adolescente en plan pánico ante las chicas.

10. Quiero los muñecos Funko de las cinco emociones, sí, hasta de Alegría. No, no tiene nada que ver con la película, pero no por eso es menos verdad. ¿Habéis visto los muñecos? ¡Si es que son una preciosidad! Me conformo con Tristeza para comenzar. Ahí lo dejo.

Brave (Indomable), M. Andrews y B. Chapman, 2012

Tras un día ajetreadillo, al fin conseguí ir al cine con mis primas a ver Brave (Indomable) tras hacer cola en el cine de Calahorra. Increíble, generalmente cuando voy estamos cuatro gatos. Bueno, la cuestión es que le tenía ganas a la nueva película de Disney-Pixar y me causaba curiosidad el saber cómo enfocarían en Pixar el tema de las princesas.

Y, la verdad, me ha encantado. No llega a emocionar tanto como Up, Wall-E o Toy Story 3, pero aún así ha estado muy bien: muy entretenida, me he reído lo mío y la animación vuelve a ser brutal, el detalle de la melena de Mérida es alucinante.

Pero, bueno, vayamos por partes. ¿De qué trata Brave?

Así, a grandes rasgos, Brave cuenta la historia de Mérida, una princesa escocesa que está más interesada en el tiro con arco, montar a caballo y ser libre que en ser una princesa perfecta. Su madre, la reina Elinor lleva intentando educarla a su manera, convertirla en la perfecta princesa, desde que Mérida era pequeña, de ahí que madre e hija no terminen de llevarse bien. Cuando la reina Elinor anuncia que los otros tres clanes del reino acudirán para solicitar su mano, Mérida decide participar en el torneo para pedir su propia mano, lo que empeora las cosas con su madre hasta límites insospechados.

Ahora podría contaros que, además, el padre de Mérida, Fergus, perdió una pierna luchando con un fiero oso y que, tras la discusión con su madre, Mérida encuentra una bruja a la que le pide un hechizo "para cambiar" a su madre, por lo que ésta acaba convertida en oso... Lo que, además de ser malo por lo evidente, es peligroso para ella pues, si la ve, Fergus intentará matarla para vengar su pierna.


Pero, en realidad, todas las aventuras y desventuras que provoca el hechizo para cambiar son una excusa para tratar sobre la madre y la hija. Y es que Brave trata sobre ellas, de como ninguna escucha a la otra, de como se alejan la una de la otra y de como acaban encontrándose de nuevo, viendo que la otra tiene algo de razón y alcanzando un punto medio entre sus ideales.

De hecho, son Mérida y Elinor las que llevan el peso de la película, relegando al resto de personajes al estatus de secundarios, de alivio cómico la mayoría de las veces y, también, de instrumento. Por ejemplo, los trillizos son los que las ayudan a escapar del castillo sin que Fergus y los clanes vean a Elinor convertida en oso. Eso sí, a pesar de eso yo me he reído de lo lindo con Fergus, los trillizos y los jefes de los clanes con sus hijos.

Otra de las cosas con las que me reí muchísimo era con Elinor convertida en osa y actuando como ella misma, una refinada reina. Y, bueno, Mérida también tenía unos cuantos puntazos que me arrancaron una sonrisa.


De todas maneras, creo que Brave está a medio camino de ser la típica película Disney de princesas y también de la típica de Pixar. A mí, personalmente, la mezcla me ha convencido; de hecho me ha gustado mucho el hecho de que no haya un príncipe, que Mérida alcance la felicidad sin un príncipe, sencillamente reconciliándose con su madre y gozando, al fin, de la libertad que tanto anhelaba.

Quizás haya ciertas reminiscencias a otras películas de la casa (el conflicto entre Mérida y Elinor recuerda en cierta manera al de Ariel y Tritón en La sirenita, aunque están tratados de formas diferentes), pero también tiene personalidad propia y tiene escenas muy, muy conseguidas ya sea porque la animación es impresionante (el trepidante encuentro con Mor'du en las ruinas) o ya sea porque van directos a emocionar (hay una escena hacia el final francamente preciosa).


Vamos, que la recomiendo muy, mucho, que creo que la hemos disfrutado más mi prima y yo que el resto de enanos que había por la sala.

9/10

PD: El que estaba sentado a mi lado se pasó toda la película dándoselas de entendido y el muy pendante no dejaba de soltar gilipolleces del estilo "es harto evidente que es una re-interpretación bastante libre del mito de Robin Hood"... WTF? Y tan libre, no le jode. Hombre, si me dijera que en la peli de Robin Hood y en esta hay sendas competiciones de arco, mira, trago, pero eso. Arg, qué ganas de amordazarle durante toda la peli.

PD2: Ahora que Karen Gillan se nos ha quedado sin trabajo, podían ficharla en Once upon a time y que hiciera de Mérida. Ey, yo lo veo. Bueno, si la quieren poner de Ariel, también (vale, creadores, sé que habéis trabajado con Rebecca Mader y tal, pero, ¿Ariel? ¿Seriously? Que la Mader tiene cara de mala, no es por nada, no pega, ¡hay más pelirrojas por el mundo!).