Kate y sus hermanas

En el Lunes literario de hoy cambiamos radicalmente de género con Kate y sus hermanas de Jessica Spotswood, una historia de brujas que me gustó incluso más de lo que esperaba. A mí es que las novelas de magia, misterios y un poco de amor me pirran. Encima, en este caso vi la portada en el escaparate de una librería y es que me llamó poderosamente. Fue amor a primera vista, vamos. Luego descubrí que era el primero de una trilogía, algo que ya no sé de qué me sorprende, pero eso es otra historia.

Bueno, vayamos a lo importante: ¿de qué trata Kate y sus hermanas?

Kate Cahill tiene tantos problemas como responsabilidades: ella, al igual que sus hermanas menores, es una bruja, algo que debe ocultar, pues ser bruja es muy peligroso. La sociedad donde viven las hermanas Cahill está dirigida por los Hermanos, que temen que las brujas alcancen su otrora poderosa posición, por lo que cazan a cada chica que pueda resultar ser una bruja, mientras martirizan a las demás para que no se salgan del camino que ellos marcan.

Precisamente por eso, Kate se encuentra en una encrucijada de la que no sabe cómo salir: le quedan semanas para decidir si ingresar en las Hermanas (un grupo religioso que le impedirá formar su propia familia) o si acepta casarse con alguien. El problema de la segunda opción es que tampoco tiene ningún pretendiente y podría terminar con cualquier hombre que los Hermanos decidan, aunque quizás eso le permita estar cerca de casa y cumplir la promesa que le hizo a su madre cuando ésta falleció: cuidar de sus hermanas, impedir que se revelen como brujas, algo que podría ocurrir con relativa facilidad pues ni Maura ni Tess son especialmente cuidadosas.

Y por si Kate tuviera poco, dos chicos irrumpen en su vida, al igual que una carta que las advierte que están en peligro y que debe buscar el diario secreto de su madre, pues existe cierta profecía que puede tener que ver con ellas.

Kate y sus hermanas es, ante todo, una novela muy completa. Tiene varias tramas distintas, pero todas confluyen perfectamente a lo largo de la historia, complementándose tanto que ninguna sobra: ni la historia de amor, ni la difícil situación personal de Kate, ni los misterios que envuelven a la difunta señora Cahill y la profecía... Además, todas esas tramas avanzan continuamente, no dando tregua y haciendo que la lectura de Kate y sus hermanas sea de lo más adictiva.

Además, el mundo que propone Jessica Spotswood me pareció muy original, pues se trata de una versión de la América de finales del siglo XIX donde, tras una época donde las brujas gobernaron, la Hermandad se ha hecho con el poder y reprimen a todo aquel que no comparta sus ideales, especialmente a todas las mujeres. Así, a las restricciones propias de la época y a la sociedad agobiante con esas normas tan tajantes, se le añaden las que imponen los Hermanos: la falta de educación, religiosidad, etc.

De hecho, el ambiente agobiante está muy conseguido y la tensión a la que Kate está sometida se refleja muy bien y es muy sencillo empatizar con ella, pues el peligro constante se palpa en cada página.

Y es que Kate es una protagonista estupenda. Me encantó. También es la narradora y, aunque no es divertida como otras del género, es una chica fuerte, sensata, inteligente y su situación es de lo más interesante. Kate es la mayor de las hermanas y su madre le inculcó que debía protegerlas, lo que hace constantemente y lo que le ha creado cierto trauma, que dificulta todavía más su ya de por sí complicada situación. No obstante, Kate no se lamenta (y eso que tiene motivos de sobra), sino que se esfuerza en encontrar una solución que ayude a todo el mundo, mientras mantiene las apariencias. Me gustó mucho que tuviera tanto carácter, que no dudara en enfrentarse a quien debiera y que no confiara en nadie a las primeras de cambio.

En serio, ¿no os desespera cuando los protagonistas confían ciegamente en alguien que claramente no es de fiar? Pues aquí no pasa, sino que Kate desconfía de varios personajes porque tiene razones. ¡Una protagonista que piensa, qué alegría, por favor!

Kate es la clara protagonista, pero está acompañada de un amplio abanico de personajes secundarios que cumplen claramente su función. No voy a entrar mucho en ellos porque muchos guardan secretos y es mejor que los vayáis descubriendo, pero sí que hablaré un poco de las hermanas: mientras que Tess, la pequeña, apunta maneras y me gustó mucho, pese a su presencia más que puntual, Maura es lo peor. A mí no me entró desde el principio y luego va a peor: infantil, caprichosa, estúpida... En fin, desesperante, ojalá la palme entre terribles sufrimientos.

Entre todos los personajes también hay un chico. Cómo no iba a haber un chico. Y es librero, así que se ganó mi corazón desde el principio. Finn tiene fama de serio, también de estudioso, por lo que, al principio, Kate no es precisamente su mayor fan. Sin embargo, poco a poco le va conociendo. Y, sí, es cierto que la historia de amor es un poco precipitada, pero tampoco es amor a primera vista y no queda mal. Además, Kate y él tienen escenas muy, muy bonitas y, al menos yo, acabé completamente rendida ante ellos como pareja.

En lo que respecta a la historia, me pareció bastante original, pese a contar con ciertos clichés propios del género, aunque no molestan. De hecho, el único "pero" que le encontré es que algunos giros son bastante predecibles, aunque hay otros que sí que logran sorprender.

Como he apuntado antes, Kate y sus hermanas es un libro que resulta adictivo y que se lee con facilidad, sobre todo al superar los primeros capítulos. Es cierto que las primeras páginas se hacen más pesadas, más que nada porque son muy introductorias, pero enseguida la historia empieza a mejorar y acaba por todo lo alto, teniendo un final de los que te dejan con la boca abierta y ganas de leer el siguiente.

Para acabar, quiero hablar del estilo de Jessica Spotswood, que me resultó perfecto para la historia que cuenta, pues es bonito, sin caer en la cursilería y en el exceso de descripciones floridas. Además, como ya he dicho antes, logra crear el ambiente necesario para la historia: hay escenas de lo más románticas, pero en general la tensión y la encrucijada de Kate están muy conseguidas, lo que es otro punto a su favor, pues temes que en cualquier momento tanto Kate como sus hermanas acaben atrapadas por los Hermanos.

En resumen, Kate y sus hermanas me ofreció todo lo que esperaba e incluso más: magia, cazas de brujas, tensión, misterios, una trama conseguida y buenos personajes, incluso una historia de amor que, aunque no prima en la novela, tiene gancho y resulta de lo más mona.

Dios, qué ganas de leer su segunda parte, que sale este mes, por cierto. Sólo lo digo como nota informativa, que parece una indirecta y no. Aunque, oye, si alguien me lo quiere regalar, yo le dedicaré mi amor eterno y esas cosas ;P

El próximo lunes literario estará dedicado a... Eleanor y Parks de Rainbow Rowell.

Maromo de la semana 170

Se inicia una semanita movida en el tema seriéfilo, puesto que unas cuantas series terminan temporada esta semana, son los ufronts y se estrena Sin identidad, a la que le tengo muchas ganas. Vamos, que necesitamos a un señor maromo que nos dé fuerzas y nos ayude a llegar al fin de semana. Y tengo al maromo perfecto porque no sólo tiene ojazos y está súper empotrable, sino que también puede llegar a ser la monez. Y semejante tiarrón es...

Colin O'Donoghue

Colin nació el 26 de enero de 1981 en Drogheda, Irlanda. Desde pequeño mostró inclinación por las artes dramáticas e incluso asistió a The gaiety school of acting de Dublín. También, cuando tenía dieciséis años, estuvo una temporada en Francia para mejorar su francés.

Su debut tuvo lugar en el año 2001 en la miniserie Corazón rebelde y le siguió una aparición en la tv-movie Home for Christmas. Después, trabajó en las series británicas Love is the drug (protagonizada por el monísimo Allen Leech), Proof y Fair city (que es prácticamente eterna al ver el número de temporadas que tiene, xDD). En el 2006, Colin consiguió un papel más relevante en la serie The clinic donde estuvo hasta el año 2008.

En el 2009, Colin apareció en la película irlandesa Wild Decembers y dio el salto a Estados Unidos al interpretar al Duque Felipe de Baviera en The Tudor. Luego, trabajó en la película Identity junto a Bree Turner (la genialosa Rosalee en Grimm) y Orlando Jones (alias el capitán Irving de Sleepy Hollow) y co-protagonizó El rito junto a Anthony Hopkins.

En el 2012, Colin apareció en la película Storage 24 junto a Noel Clarke (Mickey en Doctor Who, vamos, el primer novio de Rose) y ese verano fichó por Once upon a time como Captain Hook (o el Capitán Garfio, as you wish). Encima, su fichaje fue de los más sonados y la aparición de Hook fue súper anunciada y fue muy como para flipar porque... ¿Lo habéis visto? Dios, qué hombre. En serio, ¿desde cuándo el capitán Garfio es un tiarrón empotrable de ojos verdes, eh? Además, el personaje mola mucho y ha sido uno de los que más ha ido evolucionando y me lo visten de cuero. De cuero. Oh my God!! Si es que verle en Storybrooke es lo más de lo más :3

Bueno, esta noche termina la temporada en Yankilandia y tendremos que esperar hasta septiembre para ver la nueva temporada, aunque la han renovado lo que mola mil =D Sólo espero que no me traumen con el tema Rumbelle, por favor... aunque seguramente lo hagan, ainss.

Divergente, Neil Burger, 2014

El viernes pasado Irene, Xymeeforyou y yo fuimos al cine a ver Divergente, la nueva saga de películas con ínfulas de blockbuster basada en una trilogía de novelas superventas. La que vendría a ser la sucesora de Los juegos del hambre, vamos. El problema es que, aunque había material, la película es de lo más decepcionante. De hecho, no nos gustó a ninguna y, por ejemplo, mi amiga Irene no se había leído los libros.

Divergente nos cuenta la historia de Beatrice Prior, que vive en una ciudad separada en facciones donde impera una filosofía distinta de vida, basada en una característica de la personalidad humana (Abnegación, Osadía, Erudición, Verdad y Cordialidad). Beatrice debe elegir la facción en la que pasará el resto de su vida, pero la prueba que debería ayudarla le da como resultando "divergente". Beatrice no ha escuchado hablar nunca de eso, pero le dejan bien claro que debe guardar el secreto o podrían matarla, así que se afana en mantener oculta su condición, mientras se adapta a su nueva facción: Osadía, la más peligrosa de las cinco.

Mirad que yo soy bastante indulgente con las adaptaciones, de hecho hasta me gustó Cazadores de sombras en su vida pese a sus fallos, pero es que Divergente me ha parecido que no hay por donde cogerla.

De hecho, la sensación que me ha dado Divergente es que no la han trabajado mucho, que han hecho lo mínimo para ganar lo máximo posible al sacar partido de un título, de una novela. Y eso es algo que sólo empeora más la sensación de decepción. Sé que las comparaciones son odiosas, pero Divergente tiene puntos en común con Los juegos del hambre (es una distopía protagonizada por una chica que debe sobrevivir, etc.) y con esa dejadez únicamente han quedado en evidencia. Los juegos del hambre es un producto adolescente hecho con la intención de ganar pasta, de ser un blockbuster, pero se molestaron en hacer buenas películas: buenos efectos, estupendos actores, el ambiente y el espíritu del libro están bien adaptados...

Pero es que en Divergente nada da en el clavo. Nada.

En primer lugar, lo que es la adaptación. Entiendo que no es el mismo formato, que una película no ofrece las mismas posibilidades que una novela. Por eso, entiendo que haya cambios y se ahorren escenas o momentos, pero siempre que estén hechos con cabeza y que respeten el espíritu de la obra. En Divergente han cambiado muchas cosas, en mi opinión sin criterio, pero lo peor es que acaba siendo una película sosa y light y que no tiene ni una pizca de brutalidad que tiene la novela.

En segundo lugar, los cambios en la historia. Le dan mucha cancha a ciertas escenas que dejan casi clavadas, aunque luego no respetan otras fundamentales. Por ejemplo, ni siquiera se molestan en contarnos que Christina y Will son pareja, algo que en la segunda parte será un hecho relevante. No sé cómo lo explicarán. Otros ejemplos serían el final tan anticlimático de la película, que es una consecuencia más de desvirtuar al personaje de Jeanine Matthews y de darle más tiempo en pantalla seguramente por tratarse de Kate Winslet.

Aunque mi cambio favorito es esa estupidez de escena en la que Cuatro le enseña a Tris como Erudición está llegando a Osadía sin discreción ni nada y, por gracia divina o algo, sabe lo del suero y lo que es. Muy, muy bien por parte del equipo de guionistas. Perfecto, queda súper lógico y normal. Que se note la ironía.

En tercer lugar, el casting. Madre mía, qué tremendo error de casting. Las únicas que, al menos para mí, se salvan es Zoe Kravitz como Christina y Diane Lane como la madre de Tris. Bueno, la verdad es que la mayoría de los personajes tiene una presencia casi anecdótica, ni siquiera los más importantes como Will o Peter han tenido algo más que estar ahí, haciendo bulto cual extra mudo.

Y es que todo está muy centrado en Tris y la verdad es que Shailene Woodley no me convenció nada. En absoluto. Yo no sé si es que no le gustaba el proyecto, si es cuestión del director o es que ella actúa siempre así, pero hasta una piedra me habría gustado más. Qué poco carisma tiene la muchacha.

Por cierto, ¿soy la única que encontró inquietante que te pusieran el trailer de Bajo la misma estrella justo antes donde Shailene se lía con el que hace de su hermano en Divergente? En serio, es perturbador.

En este caso, su partenaire es Theo James que... A ver, esto va a sonar todo superficial y horrible... pero ya me conocéis, no creo que os asuste a estas alturas. Pero, vamos, que a mí el muchacho no me entró por los ojos, ¿vale? Esos labios... No sé, no gustan, son un poco como la contrapartida masculina de los de Angelina Jolie. Peeeero he de decir que al verlo en acción me gustó bastante más de lo que esperaba y me pareció bastante más natural y metido en el personaje que su compañera.

Como veis no me gustó demasiado la película y ha sido de las peores adaptaciones que he visto, con el permiso de cualquier película basada en una novela de Arturo Pérez-Reverte, sep. Además, ni siquiera me pareció que fuera una buena película como tal, se queda a medio gas y ni siquiera hace justicia a ese final tal potente que tiene la historia.

5/10

Creo que es la primera vez que no doy una notaza a una peli en el blog. Qué cosas. Sí, a veces tengo criterio y todo, xDD.

El corazón de Regina

La segunda temporada de Once upon a time se llevó bastantes críticas y, bueno, es cierto que fue más floja, aunque a mí me seguía gustando. Lo curioso del caso es que tampoco le encuentro razones a ese bajón, ya que avanzó en la trama, reveló muchas cosas y tuvo giros de lo más efectivos, sobre todo aquellos que tenían que ver con Rumpelstiltskin (el enfrentamiento con Hook, Belle desmemoriada, la muerte de Cora, la aparición de Neil...).

Sin embargo, eso ahora no importa demasiado, pues la tercera ha remontado muchísimo y, aunque lleva toda la temporada estupenda, este último arco está siendo lo más de lo más. Y es que los guionistas decidieron dividir la temporada en dos, por lo que los once primeros episodios tuvieron un arco cerrado y estos otros once están teniendo otro. Así, por un lado, tuvimos la aventura en Neverland y ahora estamos con el loco plan de Zelena, the wicked witch of the West, sacada de Oz.

Sólo Rebecca Mader puede estar fabulosa con ese tono de piel.

Espero que en la cuarta temporada repitan esta táctica, pues la temporada les ha quedado prácticamente redonda (a falta de los dos últimos episodios, todavía no emitidos), donde no ha habido episodios de relleno. Sí, los ha habido que no avanzaban demasiado en la trama, pero siempre ofrecían información necesaria para entender o bien a personajes nuevos o bien la nueva situación. Véase, el último episodio protagonizado por Hook, donde ahondaban en su camino a la redención y en sus sentimientos y, al final, le dejaban al pobre en una situación puta, puta.

Vale... Esto... Me refería al de los flashbacks protagonizados por Hook... Si, el pobre parece el punching ball de esta familia, que diría Estela Reynolds, xD. Pobre Hook, dadle un respiro.

Guionistas, ¿no os da pena con lo remonísimo que es este hombre?

La cuestión es que esta temporada los guionistas, al fin, han dejado que la serie fluya mejor. Algo que sí que me chirriaba tanto en la segunda, como en los primeros episodios de la tercera era el empecinamiento de que los personajes respondieran a un perfil, aunque la historia no llamara a eso.

El mejor ejemplo es Regina. Regina empezó siendo la mala de la función y era una buena mala, aunque no dejara de ser un peón en el plan maestro de Rumpel, pero bueno. La cuestión es que Regina se ganó la simpatía de la gente y los guionistas se dividieron entre lo que el público pedía y lo que ellos querían y el resultado fue desastroso.

De hecho, les pasó lo mismo con el personaje de Caperucita Roja, a la que hicieron regular porque despertó el cariño del público y se reveló como el personaje más prescindible de la televisión.

La cuestión es que forzaban a los personajes a estar siempre en la misma posición, lo que quedaba tan cansino como desesperante, sobre todo con los Charming y Regina. Mientras tenían a Regina dando bandazos entre la bondad y la maldad, entre ser parte de los buenos o de los villanos, intentaron forzar a Mary Margaret hacia la oscuridad y tampoco quedó bien. Demos gracias de que no continuaran con la trama del corazón ennegrecido, en serio. ¡Demos gracias!

No demos las gracias por el camisón que le han plantado, por otro lado.

Como señaló Hikari en tuiter, parece que se lo ha robado a Granny. Dios, qué cosa más fea.

Os pongo a Charming con su mirada de modelo para que se os pase la impresión del camisón.

No ha sido hasta que les han dado alas, hasta que le han permitido ser orgánica, que la historia ha ido mucho mejor. Había llegado un momento en que Regina no daba para más como mala, sobre todo si no se atrevían a que fuera mala del todo, por lo que ha sido todo un acierto el dejarla como una más de los héroes y sin perder su esencia.

Porque Regina sigue teniendo mala leche a rabiar, también tira de magia a la mínima (y casi siempre eso salva la situación) y hace cosas no muy benevolentes por un buen motivo, lo que hace que sea un personaje mucho más interesante y agradable. Y es que los buenos con grises son mil veces mejores personajes que aquellos que no tienen dobleces, por lo que los Charming siempre suelen ser los más sosos (aunque prefiero a David que a Mary Margaret, sobre todo por su especie de amistad con Hook y por ese pique con su nieto).

Además, han tenido la brillante idea de emparejarla con Robin Hood y, oye, lo que ha terminado molando. ¿O fui la única que se emocionó ella sola con ese primer besaco que se dieron? ¿O se partió la caja con la reacción de Henry al enterarse de que su madre estaba con Robin Hood? Mirad que yo en la segunda temporada estaba hartita de Regina, que me parecía cansina a más no poder, con permiso de Mary Margaret, pero ha terminado por convertirse en uno de mis personajes favoritos y la que se ha llevado, merecidamente, el momento de gloria del último episodio emitido.

Que, oye, lo que ha molado ver a Regina pateándole el culo a Zelena de una vez.

Hablando de Zelena, que gran villana. No es que Peter Pan no me gustara, que lo hizo y me pareció un villano original y que tuvo su propio giro impresionante (en serio, ¿alguien se lo esperaba?), pero Zelena ha sido una mala muchísimo mejor. No sólo daba la sensación de ser peligrosa, de poder con todos (sólo hay que ver la entrada en el hospital), sino que ha logrado poner a varios personajes en situaciones de lo más insospechadas: así, Regina se ha convertido en víctima y posterior heroína, mientras que Rumpel era el controlado en vez del controlador por primera vez.

De hecho, cada vez es más evidente que Rumpel y Regina son el auténtico alma de Once upon a time, pues los mejores arcos siempre tienen que ver con ellos: la maldición que crearon juntos, el enfrentamiento contra Peter Pan que mucho tenía que ver con Rumpel y ahora la venganza de Zelena que tenía que ver con ella.

Bueno, Zelena incluso ha convertido a Hook en el actual héroe romántico de la ficción (aunque de momento Emma no parece estar muy por la labor de darle cancha) y ha conseguido terminar con el pacifismo de Rumpel. De nuevo, siendo otra vez el motor para la nueva parte de la historia y, de paso, para rompernos la patata. Porque lo que ha hecho Rumpel al final de este último episodio va a traer cola en más de un sentido y, oye, una ya se acostumbra a sufrir con el Rumpel/Belle, pero su patata tiene un límite, ¿eh, señores guionistas?

¿Qué pasa cuando Rumpel es tu personaje favorito y es el chico de tu ship?

Exacto, que sufres como una perra y generalmente él es el que te hace sufrir. Ainss.

La otra consecuencia seguro que es más inmediata, ya que me imagino que en la finale se la tendrán que ver con ese vórtice. ¿Viajará alguien al pasado? Quizás así es como re-introducen a Will (Michael Socha) en la serie, que, sí, es algo que me trae por la calle de la amargura, dado el final de Once upon a time in Wonderland. Aunque, oye, lo estoy deseando ver porque, de lejos, era el mejor personaje del spin-off. Además, sabemos que tiene conexiones con Robin Hood, lo que puede molar mucho.

Y es que, en general, en esta tercera temporada han tenido mucha más gracia al adaptar personajes. El nuevo Robin Hood mola mucho más, Ariel fue un personaje muy majo (y ver a Regina disfrazada de Úrsula fue genialoso total), la aparición de Lumière moló y también la adaptación del mundo de Oz. Voy a ignorar a Rapunzel porque fue lo peor de lo peor. Anda que no habrá actrices en el mundo y tienen que coger a una tan mala, ¿en serio? Además, menuda mierda de adaptación de la historia. Buuu, con lo que hubiera molado algo en plan Enredados (y, de paso, sacar a mi amado Zachary Levi como Flynn, que para eso le pone la voz).

Seguramente la semana que viene volveré a hablar de Once upon a time, porque se ha convertido en una serie donde cada episodio no tiene desperdicio y va a ser el final de temporada. Tengo mucha curiosidad por ver qué van a hacer a continuación, qué nueva amenaza va a aparecer y si va a haber un cambio de escenario como ha habido en esta tercera temporada, pues primero el salirse de la tónica habitual y, luego, el volver un poco a los orígenes con la maldición les ha sentado de maravilla.

En serio, ¿qué será lo próximo? ¿Arendalle aprovechando el éxito de Frozen? ¿Un arco centrado en Wonderland? ¿En el mundo de Frankestein? ¿Algo tipo Quién engañó a Roger Rabbit? ¿Un musical? Yo quiero un musical, lo necesito, en serio. ¿Por qué Anatomía de Grey tuvo uno y en Once nada de nada? ¿Por qué? ¿Dioses nórdicos?

¿Qué pasa? Cualquier excusa me parece buena para pedir la aparición de Tom Hiddleston donde sea. Además, Marvel pertenece a Disney y la ABC también, así que todo está conectado ;P

¿Cambiarán el pasado y tocará arreglarlo? Bueno, ¿y vosotros qué pensáis?

El guardián invisible

Hace un tiempo hubo una novela que fue todo un boom y hace poco se repitió cuando se publicó su segunda parte, así que yo decidí regalarle la primera a mi padre por Navidad, ya que le encanta en género. Además, están ambientados en Navarra, que es una zona que él conoce y, encima, me resultó curiosa la localización. Estoy hablando, por cierto, de La trilogía del Baztán de Dolores Redondo que se inició con El guardián invisible, que es la novela que hoy nos ocupa:

Una niña aparece muerta en el valle del Baztán en extrañas circunstancias: la han dejado tumbada en pose virginal, con el vestido cortado por el centro, el vello público rasurado y un pastelito típico de la zona donde éste había estado. El caso no tarda en ser relacionado con otro anterior, por lo que se teme que haya un asesino en serie actuando en un pueblo llamado Elizondo, de donde eran ambas víctimas.

Oriunda de Elizondo es Amaia Salazar, una policía tan preparada que hasta estudió en el FBI, a la que le encargan el caso. Amaia dejó Elizondo tiempo atrás y desde entonces apenas ha vuelto, pero no le queda otra, pese a que los fantasmas de su pasado siguen ahí, acosándola en cada rincón. Así, Amaia no sólo tiene que investigar quién está matando a niñas de Elizondo, sino que debe lidiar con sus compañeros, su familia y, sobre todo, los recuerdos que tanto se ha esforzado en olvidar.

Normalmente, desconfío de los bestsellers, esos libros que te recomiendan hasta la saciedad. Por lo general, esas lecturas acaban siendo decepcionantes, ahí tenemos El tiempo entre costuras o Cincuenta sombras de Grey, por poner un par de ejemplos. Por eso, no las tenía todas conmigo con El guardián invisible. Sin embargo, mi padre acabó tan encantado que prácticamente nos exigió que le regaláramos el segundo por su cumpleaños y que leyéramos este. Por eso, al final me animé con él, sin saber muy bien qué iba a encontrar.

Pese a las buenas críticas, pese al entusiasmo de mi padre, El guardián invisible me sorprendió muchísimo para bien.

El guardián invisible es una novela negra, pero no una novela negra al uso. Me pareció que la autora, Dolores Redondo, había conseguido un manuscrito de lo más original y en más de un sentido. Sí, tenemos una serie de asesinatos, sí, tenemos a una inspectora muy capaz regresando al pueblo de su infancia para resolverlo. Pero, pese a partir de una idea un tanto manida, Dolores Redondo nos regala una historia con personalidad propia y que, en muchos casos, se aleja de los clichés del género.

En primer lugar, la ambientación es excepcional. La historia está ambientada en el valle del Baztán en Navarra y la autora lo hace con tal tino, con tanto arte, que te puedes imaginar con una facilidad pasmosa en esos bosques y esos ríos, bajo la lluvia y sufriendo el frío. El escenario, además, ayuda a crear esa atmósfera que combina tanto la realidad como el misticismo, puesto que las antiguas leyendas navarras tienen una gran importancia en el relato, haciendo que tenga un aire más sugerente, oscuro y misterioso. Personalmente, me gustó mucho que pese a haber pruebas forenses, policías que se basan en evidencia, también hubiera elementos más fantásticos: las leyendas, el misticismo del bosque, las cartas del tarot...

En segundo lugar, los personajes encabezados por una protagonista maravillosa, Amaia Salazar. Amaia es una gran policía, además de la única mujer en un grupo de hombres, lo que le trae algún quebradero de cabeza que otro. Es capaz, es valiente, dura y los tiene muy bien puestos y también es humana y una mujer. Es humana porque tiene sus problemas, no acierta siempre y carga con un pasado fatídico; es mujer porque es femenina, comprensiva, está enamorada...

Normalmente, en esta clase de historias los policías protagonistas siempre responden a los mismos patrones: ellos son alcohólicos y duros, ellas no tienen vida personal. Por eso, me encantó que Amaia fuera una gran policía, pero también tuviera su familia, su marido y sus anhelos. Me ha parecido un personaje completísimo, admirable y, sobre todo, muy real.

El resto de personajes no le van a la zaga y están tratados con el mismo mimo y el mismo esmero que Amaia, aunque ella es la clarísima protagonista. Desde el equipo de policías hasta la familia de Amaia que, de hecho, son los que más desarrollados están.

Amaia está casada con James. Corrección: felizmente casada con James, un artista americano que, atención, no le echa en cara a Amaia que trabaje o llegue tarde, sino que la apoya en todo y la quiere. Jolín, que ilusión ver que los dos se quieren, que aunque tienen sus problemas, el amor está por encima.

También conocemos a la tía Engrasi, que es estupenda y que sabe leer las cartas, y a las dos hermanas de Amaia: Flora y Ros. Ros es la mediana, es una mujer dulce y generosa que se preocupa tanto por los demás, que se olvida de sí misma, aunque está dispuesta a cambiar eso, por lo que no sólo resulta interesante, sino que se gana tu cariño desde el primer momento. Por otro lado, Flora es... Flora es una zorra, así, resumiendo. Es un personaje extrañísimo, pero al mismo tiempo muy interesante. Es la mayor de las tres, se cree que está por encima de sus hermanas y cada vez que abre la boca, su intención es herir a alguien, aunque luego tiene unos detalles de lo más desconcertantes. Nunca sabes por dónde va a salir Flora, lo cual mola.

Como ya he dicho antes, Dolores Redondo sabe crear atmósfera, tanto con las descripciones de las localizaciones como con la forma en la que escribe las escenas. Su estilo es directo, no se anda con rodeos y no se excede en las descripciones, pero aún así logra arrastrarte a la historia, al ambiente que debe tener cada escena. Desde luego, se ha convertido en una de mis autoras favoritas.

Además, ya no es sólo que El guardián invisible enganche sobremanera y entretenga, que lo hace, sino que la historia está muy bien construida y no es tan sencillo averiguar la identidad del asesino. El ritmo es excelente, no pierde en ningún momento, no sobra nada y cada giro no puede ser más interesante, manteniéndote pegada a las páginas del libro, por lo que, pese a que no es precisamente corta, se lee en un respiro.

Resumiendo, debéis leer El guardián invisible, una de las mejores lecturas de lo que llevo de año y eso que estoy teniendo bastante suerte.

El próximo lunes literario estará dedicado a... Kate y sus hermanas de Jessica Spotswood.

Los monstruos de Chicago

A la CW le ha salido muy bien la jugada de darle a los hermanos Mikaelson su propia serie, ya que The Originals es uno de los estrenos que más rentable les ha salido. Por eso, no es de extrañar que hayan decidido apostar por nuevos spin-offs. Así, por un lado, tenemos Flash, el spin-off de Arrow, que han ido presentando poco a poco (primero conocimos a Barry, a quien siguen nombrando, y desde hace un par de episodios otros elementos de la futura serie han tenido presencia en Arrow). Y, por otro, tenemos Bloodlines, spin-off de Supernatural.

¿Y a qué viene esto? Pues a que el martes se estrenó el backindoor pilot de ésta última, vamos, que tocó ver el episodio de Supernatural que presentaba la futura serie. En realidad, los Winchester tuvieron una presencia anecdótica, que se limitó a un par de comentarios bastante acertados de Dean al relacionarse con los dos personajes que, al menos de momento, se perfilan como los protagonistas.

Un prota...

La cuestión es que lo que nos han planteado no me ha terminado de convencer.

A ver, resumiendo, la serie se sitúa en Chicago, donde cinco familias de seres sobrenaturales manejan la ciudad, mientras hay luchas de poder, ya que cada familia quiere ganar terreno y demás. En medio de este clima de guerra-no guerra, un joven cambiaformas que se había ido, alejándose de todo el pifostio, vuelve a la ciudad por el asesinato de su hermano mayor. Regresar le supone enterarse que el amor de su vida, una licántropa, se ha casado con otro por orden de su padre.

A todo esto, un joven policía ve como algo asesina a su novia y acaba dando con Dean y Sam que le descubren el maravilloso mundo de la caza. Sam le insiste en que lo ignore, en que vuelva a su vida normal, pero lo de ser cazador le viene de herencia, como descubre al final del episodio.

Dean: Hola, chavales, somo Dean y Sam y vamos a salir cinco minutos para decir que esto es Supernatural. Así que, hala, arreando, no me entretengáis mucho que tengo a Cas esperando.

Sam: ¡Halaaaa!

El problema es que, al menos, de momento parece una mezcla de The Originals y Romeo y Julieta y muy tentador no resulta. No sé, las pugnas de poder entre razas sobrenaturales para controlar una ciudad son el centro en The Originals. Quizás, los vampiros de Supernatural son distintos y hay otras razas, pero en el fondo es lo mismo. Si hasta tenemos un Mikaelson por ahí, aunque se llame de otra manera.

Porque el que tiene pinta de ser el protagonista, David, es el monísimo Nate Buzolic, que interpretó a Kol en The vampire diaries. Y, a ver, el personaje me ha molado. De hecho, ha sido el único que, a priori, me ha interesado. Que, vale, iba predispuesta porque el chico es una monada y me gustaba bastante cuando se paseaba por Mystic Falls, pero era el único que sonreía, parecía alegre e incluso gastaba bromas. Impagables las dos escenas que ha compartido con Dean, sobre todo cuando éste le llama monstruo y esas cosas estando él delante.

... y otra vez el mismo prota... Jo, es que este chico me parece taaaaan mono.

Y es que el resto me han parecido unos sosainas del quince y de lo más tópicos. Violet es la heroína pava, atrapada en un matrimonio infeliz, que mira con ojos de cordero degollado a David y le besa mientras pone cara de sufrir mucho. Bah.

El otro chico, el poli-cazador, bueno, no sé, demasiado intenso para mi gusto, aunque ha tenido una escena bastante chula y creo que si desarrollaran la amistad con David podría dar de sí. Las pocas veces que han coincidido eran tan distintos que apuntaban maneras. Además, Dean les ha dicho que se besaran después, así que es como si nos incitaran a shippearlos. Mal, guionistas, mal, que yo ya shippeo a la mínima, no me hagáis estas cosas, que caigo muy fácilmente.

Tampoco es que nos hayan mostrado nada más, pues lo único que han hecho ha sido presentarnos a este trío, en apariencia más protagonista. Ha habido algún personaje secundario más, como la hermana de David o el (despótico) marido de Violet, pero son tópicos andantes y no han tenido ningún interés.

De hecho, es que apenas han enseñado nada, no han planteado nada más allá de la manida historia de amor a lo Romeo y Julieta, la iniciación del poli (no logro recordar su nombre, tsk) y la posibilidad de una guerra entre las cinco familias, algo un tanto descarado teniendo en cuenta que The Originals se emite en la misma cadena.

El otro prota.

¿Veis? Intensidad en estado puro, mirad esos ojillos de "estoy a punto de explotar de feelings".

Ya, ya sé que las comparaciones son odiosas, pero es que el tema central es el mismo y la maniobra ha sido la misma. La diferencia radica en que The Originals supo aprovechar su piloto encubierto al máximo, mientras que Bloodlines se ha quedado a medio camino: no ha sido un episodio de Supernatural al uso, pero tampoco ha dado la sensación de ser un piloto, asemejándose más a ese experimento que hicieron al principio de la octava temporada y que tanto recordaba al episodio Love and monsters de la segunda temporada de Doctor Who. No había personalidad propia, ni ganas de diferenciarse, ni declaraciones de intenciones.

¿Alguien tiene idea de cómo será Bloodlines? Porque yo no.

Sin embargo, el año pasado el equipo de The Originals sí que supo sacarle partido a su episodio en la serie madre. Desde el primer momento dejaron claro que Nueva Orleans no era Mystic Falls: estética más oscura y adulta, otra personalidad, distinta música... También se encargaron de presentar con mucho más acierto a los personajes y a plantear muchas más tramas: la dinámica entre los hermanos, las luchas de poder entre clanes, la rivalidad de Klaus y Marcel, el embarazo de Hayley...

La verdad es que el piloto de The Originals me llamó mucho más la atención que el de Bloodlines, pese a que el embarazo de Hayley me repelió cosa mala. Eso sí, los vampiros de Nueva Orleans han acabado encantándome y, poco a poco, han demostrado que son una serie muy digna. Por eso, les daré una oportunidad a los monstruos de Chicago en caso de que el spin-off salga hacia adelante. Además, Nate Buzolic es tan rematadamente mono que no me puedo resistir a verle soltando sonrisas encantadoras, mientras va vacilando por ahí al personal.

Es una razón de peso, lo sé.

Frases inspiradoras del mes: Abril 2014

Hoy es 1 de mayo, fiesta, de hecho estoy de vacaciones, pero el blog no descansa y aquí os traigo las Frases inspiradoras del mes, la recopilación de las que voy poniendo en la esquina del blog. Como siempre, las mías son las azules y las rosas son las que habéis enviado. Por cierto, ¡muchas gracias por hacerlo! =D Sois muy rebonicos aquellos que participáis, el resto un poco menos ;P

"Tú siempre dices lo mismo: los libros tienen que pesar porque el mundo entero está encerrado en ellos." Meggie en Corazón de tinta de Cornelia Funke.

"- Según la policía, el tío que llevó a Helena a la ciudad es un universitario de ciencias políticas de veintidós años y miembro de Gamma Tau. Lo que explica perfectamente lo de: "yo no sabía que estaba ayudando a una delincuente". Cualquiera con tetas puede hacer que un chico de fraternidad haga lo que sea.
- Yo era un chico de fraternidad.
- Me estás dando la razón." Felicity Smoak y Oliver Queen en Arrow.

"Cuando llueve es como si hubiera un techo sobre el mundo. Cada gota hace un sonido cuando cae en la superficie. Después, es como... es como si pudiera ver de nuevo. Y ahora quiero... Sólo quiero verte." Matt Murdock/Daredevil en Daredevil (película).

"You're cheery, which is important, you're cheeky, which is more important, and you've got a lovely bottom, which is all-important." Eleonor Ouellette "Oh-La-La" a Dan Torrance en Doctor Sleep de Stephen King cortesía de Xymeeforyou.

"- Este es Jafar, mi consejero. También está muy contento de verte.
- Estoy en éxtasis." Sultán y Jafar en Aladdín (película).

"- No has cambiado. Miras a la gente y ves enigmas. Yo veo rivalidad. ¿Tú? Eres un juego que siempre gano.
- Será mejor que me mates porque, sea lo que sea lo que quieras hacer, te detendré.
- Nunca te mataría. Ni en un millón de años. Quizás no seas tan extraordinario como crees, pero eres un hombre de gran arte y yo amo el arte. Lo que sí puedo hacer... Lo que voy a hacer es hacerte daño. Más del que te he hecho. Tengo reservas de creatividad que ni siquiera he empezado a desplegar. Por favor. Por tu propio bien. Déjame ganar." Irene Adler y Sherlock Holmes en Elementary.

"Tal vez sea hora del bebé equilibrador. Si uno de los dos es muy listo, el otro se sentirá estúpido toda su vida. Y, si tenemos un tercero, tendríamos dos tontos felices." Mary Lake en Una cuestión de tiempo.

"- Son ciento ochenta días, Veronica. ¿Qué son ciento ochenta días para nosotros? Nuestra historia es épica. Abarca años, continentes...
- Vidas arruinadas, sangre derramada...
- Sí...
- Vuelve a mí.
- Siempre." Logan Echolls y Veronica Mars en Veronica Mars: La película cortesía de Noelia Smile.

"—¿Quién eres? —le preguntaba todos los días.
—Nadie —respondía ella, que había sido Arya de la Casa Stark, Arya Entrelospiés, Arya Caracaballo... También había sido Arry, Comadreja, Perdiz, Salina, Nan la copera, un ratón gris, una oveja, el fantasma de Harrenhal..." Canción de hielo y fuego IV. Festín de cuervos de George R.R. Martin.

"- Tú no te librarás de mí quedes ciego, tullido o tonto, ¿me oyes? Vas a cargar conmigo el resto de tus días.
- ¿Estás segura de lo que dices?
- Completamente.
- Tú lo has querido. Si logro ver tu ceñuda cara, Aurora mía, te pediré que seas mi esposa." Aurora Castro y Conrado Buenaventura en El secreto de Puente Viejo.

"... pero ahora vienes a mí a decir: Don Corleone, pido justicia. Y pides sin ningún respeto, no como un amigo. Ni siquiera me llamas Padrino. En cambio vienes a mi casa el día de la boda de mi hija a pedirme que mate por dinero." Vito Corleone en El padrino (película).

"Ponte derecha, saluda a todo el mundo con una sonrisa, sé amable, no digas nada que pueda meterte en un lío, no hables del mundo de fuera, no le digas a nadie lo que opinas de verdad de todo esto, y bajo ningún concepto te comportes con normalidad. Estaba chupado." Kate Winters (narradora) en Aprendiz de diosa de Aimee Carter cortesía de Xymeeforyou.

"Yo, que juré olvidarme de la música para siempre jamás... Jamás digas jamás. Siempre hay cosas que intentar, nunca nada está realmente perdido." Clément Mathieu en Los chicos del coro.

"- A los dos años y medio, [Anna] se ponía histérica cuando se le acercaba su padre. Estaba convencida de que él no era su verdadero padre.
- ¿Y quién era? ¿El fontanero? ¿Una revisión de cañerías?
- Ya vuelves a confundir la realidad con el porno." Sam Winchester y Dean Winchester en Supernatural.

"Se queda mirando los columpios y sé que está imaginando cómo sería si los niños no estuvieran sentados en ellos. El sentimiento de culpa la atenaza por un instante. Parece que esté siempre ahí, acechando, pese al amor que siente por sus hijos.
Me doy cuenta de que nada le pertenece ya y que ella pertenece a todo." Ed Kennedy (narrador) en Cartas cruzadas de Markus Zusack.

"Si quieres llegar a algo conmigo, tienes que llegar a algo con mis amigos... y esa es una canción de las Spice Girl." Jessica "Jess" Day en New girl.

"Las mentiras más fáciles de contar son aquellas que deseas que sean ciertas." Cassel Sharpe (narrador) en Gata blanca de Holly Black.

"- Tenía la tensión alta. El médico quiere darme unas pastillas, pero podrían ponerme irritable, malhumorado, impaciente...
- ¿Quién iba a notar la diferencia?
- Escucha, ¡no me voy a tomar la pastilla, ¿vale?!" Andy Flynn y Loui Provenza en Major crimes.

"¿A mí? A mí me da miedo todo. Me da miedo lo que vi. Me da miedo lo que hice, quien soy. Y especialmente tengo miedo de salir de este cuarto y no volver a sentir en toda mi vida lo que siento estando contigo." Frances "Baby" Houseman en Dirty dancing.

"No soy tan valiente como antes, ¿sabes? No lo bastante valiente como para volver a vivir sin ti." James Fraser en La saga de Claire Randall 6. Viento y ceniza de Diana Gabaldon.

"No por mucho madrugar amanece más temprano." Jack Torrance en El resplandor (película).

"Oh, Dios mío. Archie, el tiranosaurio de sensualidad, venía a sentarse a mi lado. Yo quería que me tratara como la cabrita en Parque Jurásico y simplemente me comiera entera." Rachel "Rae" Earl en My mad fat diary.

"- Angelito... Lo sabía. Te importo.
- No, es peor. Te quiero." Jorge Ruiz y Ángel García en Con el culo al aire.

"A veces encontramos nuestro destino en el camino que tomamos para evitarlo." Oogway en Kung Fu Panda.

"No pensaba venir aquí. He estado deambulando por ahí toda la noche... No podía dormir... y siempre acabo viniendo a parar aquí. A ti." Jace Wayland en Cazadores de sombras III: Ciudad de cristal de Cassandra Clare.

"El error más grande que puedes cometer es pensar en no cometer uno. Y no tratar de afrontar los obstáculos y los errores que tiene la vida." Bill Sanford en El bar coyote.

"- ¿Has olvidado los buenos ratos que hemos pasado? Hacer vino con flores silvestres, nombrar las estrellas hasta que nos dormíamos por la noche...
- Llamabas a todas "Anastasia".
- Es el nombre más bonito que conozco." Will Scarlet y Anastasia en Once upon a time in Wonderland.

"Me colgué la guitarra al cuello y comencé a puntear los acordes que rondaban por mi cabeza. Había quien necesitaba un paraíso para relajarse; a mí me bastaba con tener la guitarra entre las manos y cerrar los ojos. Al menos eso Develstar no había podido arrebatármelo." Aarón Serafin (narrador) en Show de Javier Ruescas.

"Hay una cosa que he sabido desde pequeño: que la vida nos hace daño a todos sin que podamos evitarlo. Pero ahora estoy aprendiendo algo nuevo: podemos salvarnos. Sanarnos los unos a los otros." Tobias Eaton (narrador) en Leal de Veronica Roth.

Y como en cada entrada de esta sección, esperar que os hayan gustado y recordaros que, si lo deseáis, podéis participar y que, de hecho, estamos encantadas con que nos mandéis vuestras citas favoritas ^^ Para participar, simplemente tenéis que hacernos llegar la frase inspiradora en cuestión (junto a la procedencia de la misma) a través de uno de estos medios:

A) Dejarla a modo de comentario en cualquiera de las entradas de Frases inspiradoras del mes.

B) Enviarla a nuestro correo: epic.us.blog@gmail.com

C) Dejarla en el muro de nuestra página de feisbuk y, de paso, si os apetece y eso, regalarnos algún like ;P