viernes, 13 de julio de 2012

Cuatro damas: Ilustraciones I

De vez en cuando, alguno que otro, me preguntáis qué tal llevo En blanco y negro, la segunda parte de Cuatro damas, cosa que me hace mucha ilusión ^0^ Bueno, que sepáis que ya sólo me quedan veinte páginas (¡por fin!), por lo que queda menos para que empiece a subirlo por aquí y que podáis leerlo.

Pero, antes y para matar la espera, pues he decidido reunir en una entrada todas las ilustraciones que he terminado hasta el momento (ahora mismo estoy pintando una de Felipe que va para largo porque sólo a mí se me ocurrió dibujarlo en una biblioteca... Con sus libros para pintar, jia jia jia) y que he ido publicado en tuiter. Pero, bueno, así están organizadas =D


Nada que comentar al respecto, es el primero que hice de Cuatro damas, con los protagonistas adolescentes con los uniformes del Bécquer. Sep, eso de diseñar uniformes escolares no está hecho para mí, xD.


Como soy una moñas, tiendo a hacer dibujos parejiles y aquí tenéis a Tania y Rubén en los terrenos del colegio (los árboles definitivamente no son lo mío) y separados por la verja, ella de blanco y él de negro... Bueno, esto último no significa nada en especial, es que me gustaba como quedaba, aunque lo de la verja si es que algo más poético, xD.


Este lo improvisé en apenas cinco minutos, fue bastante fácil de dibujar, aunque recuerdo que me costó pintarlo bastante, pero no el por qué. Bueno, que me enrollo, son Ariadne y Colbert durmiendo y, de nuevo, ella en blanco y él en negro. Que conste que esta vez fue así porque me lo inspiró una escena de Águila roja que duraba, nada, unos segundos, pero me gustó la imagen y la dibujé con Ariadne y Colbert.


Y si primero dibujé a Tania con Rubén, pues luego decidí pintarla con su otro pretendiente, Jero. Y como Jero es muy alegre, abierto y muy distinto a Rubén, pues decidí pintarlos en un amanecer. Además, se supone que están ejerciendo de detectives aficionados (de ahí Jero con un periódico con agujeros), pero creo que no se nota demasiado, xD.


Este otro también fue bastante improvisado y se salió un poco de madre porque parecen una parejita, pero no es el caso, xD. No es que me guste demasiado, pero, bueno, ahí están Jero y Deker. Y, no, las manos tampoco son lo mío, xD.


Y paso de uno que me gusta tirando a poco, a otro que me dejó bastante contenta. Son Ariadne y Deker y, cómo no, están en la biblioteca, vacilándose un poco y eso, mientras leen o investigan algo. Me gusta mucho cómo me quedó el cielo tras las ventanas... Bueno, este me gusta mucho en general ^^


Este lo hice en honor a Deb, que junto a Miki ejerce de beta de Cuatro damas (ellas ya han leído En blanco y negro ;P) y que era mi regalo navideño, pero el cual terminé tirando a tarde. de nuevo, Tania y Rubén, esta vez protagonizando una paranoia tremenda que se me ocurrió tras ver el anuncio de una colonia, xD. Ah, y (por si no se nota) mis primeros intentos de hacer humo con el Photoshop, xD.


Y, por fin, una ilustración de uno de los adultos y, como no podía ser de otra manera, el elegido fue Álvaro, que es uno de mis personajes favoritos. Está en el despacho de Felipe, por cierto, y pintarle el pelo fue más costoso que el resto del dibujo.


Para terminar, el último que acabe antes de meterme en camisas de once varas con Felipe. Es una ilustración del trío en los terrenos del Bécquer en otoño. Las posturas y tal están pensadas (vamos, que no lo dibujé a lo loco, xD), así que sacad vosotros vuestras conclusiones, xD.

Eso es todo por el momento. Sabed que queda menos para que empiece a publicar En blanco y negro, que quiero subir Cuatro damas para que la podáis descargar y que si me leeis, publicitáis y esas cosas, además de ser un amor, me ayudáis mucho ^0^ Y, bueno, a lo mejor subo alguna frase o fragmento a la página de feisbuk, así que estad atentos.

martes, 10 de julio de 2012

La venganza es cosa de series

La venganza es siempre una buena excusa para iniciar una historia. ¿Cuántas películas, series, libros comienzan con una tragedia que provoca que el protagonista ansíe venganza y decida consagrar su vida a ella?

Para mí, el ejemplo perfecto de vengador es mi amado/admirado Iñigo Montoya que se pasa toda la película (y el libro) de La princesa prometida buscando al hombre de los seis dedos que mató a su padre. Así, cuando por fin le encuentra, dice aquello de "Hola, me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, disponte a morir", que es muy mítico y me encanta, aunque lo haya visto mil veces.

Pero, si hablamos de venganza y vengadores, lo primero que se nos vendrá a la cabeza es un nombre de mujer... O dos... O una amalgama de ambos, pues este año pudimos conocer a Amanda Clarke, que es el auténtico nombre de la protagonista de Revenge, ese súper culebrón que te vicia y te maravilla a partes iguales.

La cuestión es que la señorita Clarke, una fantabulosa Emily Vancamp que, a lo tonto, va enlazando series chachis sin parar (Everwood, Cinco hermanos y ahora Revenge), ha aparecido en los Hamptons bajo el nombre falso de Emily Thorne (de ahí que se la llame Emanda) para vengarse de los que provocaron la caída en desgracia de su padre y, por tanto, de ella misma. Así, tenemos fiestas por doquier, mucho más hijoputismo (hijopustimo everywhere, además) y un duele constante entre dos zorras que no dejan de dedicarse sonrisas falsas, mientras se fulminan con la mirada.

Mejor no cabrear a Emanda. Nunca. Jamás.

Curiosamente, este mismo año, en España hemos tenido/tenemos una historia similar. Digo "curiosamente" porque, a pesar de que se parecen, son ambas de la misma temporada e, incluso, la española empezó antes.

Y es que, en la séptima temporada de Amar en tiempos revueltos, hemos conocido a Alberto Cepeda que es el ayudante del Teniente Coronel Armenteros y que lo interpreta un viejo conocido de este blog: Gonzalo Ramos (también conocido como Julio de Física o química). Pero no todo es tan sencillo, nop, y es que Alberto resultó ser, en realidad, Carlos Robledo, el hijo de un antiguo amigo y compañero de Armenteros al que éste asesinó fríamente para salvarse el culo, así que Carlos (¿deberíamos llamarlo Acarlos o algo así?) se cambió el nombre y se aseguró en convertirse en el asistente del Teniente Coronel para poder vengarse de él, también con sus buenas dosis de miradas fulminantes y sonrisas falsas.

Sin embargo, mientras que Emanda tiene claro lo que hacer y no le tiembla el pulso, al pobre Carlos lo tenemos haciendo oposiciones para convertirse en el Gollum de la Plaza de los frutos. Y es que el muchacho se nos ha enamorado de Cecilia, la hija del Teniente Coronel y, claro, se debate entre el amor y la venganza y lo único que está logrando es volver loca a una y volverse loco a sí mismo.

Alberto y Cecilia en la fase tonteo... Han tenido muchas fases, MUCHAS.

Bueno, de momento, hemos dejado a Carlos con claras intenciones de cargarse al Teniente Coronel de un tiro, pero quedando encerrado en un incendio del cual lo salvará el señor Armenteros, algo que, me supongo, trastocará los planes de Carlos-Alberto. Ainss, segunda semana sin Amar y lo sigo echando de menos... Malditos sean los de La 1 y sus ahorros en series ¬¬U

Pero, bueno, sigamos.

Y es que, si hablamos de venganza en la tele, hay otra serie que se empapa de ella, la respira y demás: Nikita. En Nikita básicamente se venga todo el mundo. Nikita, Alex, Michael... Todos se vengan de División porque éste mató a tal o a cual o destrozó tal vida o aquella. Aunque aquí no tenemos miradas fulminantes, sonrisas falsas, actuaciones dignas de Oscar y planes retorcidos. Nop. En Nikita hay hostias por doquier, explosiones, misiones reventadas y demás. Muy entretenido y awesome todo.

Incluso, si cambiamos de gremio, si pasamos de los espías de Nikita a los ladrones de Leverage, tenemos a Nate que, aunque la serie no se basa en su venganza como en el resto, si que nos dieron un arco argumental en el que Nate intentaba vengarse de la compañía de seguros para la que trabajaba y a la que considera responsable de la muerte de su hijo.

Tenía la captura hecha y os la cuelo.
BTW, qué grande es el episodio homenaje a The office.

En España, además, tenemos a Águila Roja donde Gonzalo de Montalvo vivía feliz hasta que mataron a su mujer y, buscando venganza, acabó convertido en un héroe justiciero que va pateando culos malvados, mientras intenta encontrar respuestas al misterio de su familia. Vale, la cuestión de la venganza se acabó en la primera temporada, pero, oye, fue la excusa para que comenzara la historia.

Uh, qué fallo el mío es que, casi me dejo otra serie de esta temporada, una muy, muy guay de la que ya he hablado por aquí: Once upon a time. Aunque, en realidad, hay cosas que no sabemos sobre los personajes y sus motivaciones, los que hemos visto la primera temporada completa, sabemos que la venganza es una parte muy importante de la historia, al fin y al cabo Regina/Evil queen hace todo lo que hace para vengarse, sobre todo de Blancanieves.

De hecho, las miradas de Regina tienen el mismo efecto que las de Emanda o las de la rival de ésta, Victoria Grayson: vamos, que si te las dedicaran, te harías caquita encima. Bua, menuda reunión si las juntáramos a las tres.

Seguramente haya muchas más series/pelis/whatever centradas en la venganza de alguien, pero tampoco es cuestión de escribir la biblia en verso :P

domingo, 8 de julio de 2012

Maromo de la semana 102

Hoy es domingo y en vez de estar en el mundo de los sueños con algún maromo (en realidad, estaba soñando con David Tennant cuando me ha sonado el maldito despertador), me he tenido que despertar super pronto porque hoy pasamos el día en Ezcaray. Y, sí, madrugar me pone gruñona, xD. La cuestión es que creo que Miki también anda fuera este finde, así que me he dicho: pues nada, pongo al maromo de par de mañana y, así, me ahorro el tener que ponerlo corriendo a las tantas de la noche.

Y como hace poco que me he levantado y mis neuronas no se coordinan bien entre ellas, vamos, que eso de pensar ahora es mal, pues he ido a lo básico y me he dicho: qué serie estoy viendo ahora, vale, ahora piensa en un maromo y, por eso, hoy toca un tío que es más mono que otra cosa y que tiene unos ojazos de impresión y que se llama...

Iwan Rheon


Iwan nació el 13 de mayo de 1985 en Carmarthen, Gales, aunque se mudó a Cardiff (donde hay una brecha espacio-temporal donde el Doctor recarga la Tardis... Algo que no os importa, lo sé, pero estoy un pelín obsesionada y con tanto sueño filtro mal, xD) junto a sus padres y su hermano Aled. La cuestión es que Iwan sabía que lo suyo era actor desde jovencito y, de hecho, empezó a actuar a los diecisiete años, tras participar en una obra del colegio, trabajó en el National Eisteddfod of Wales que, por cierto, es un festival galés que engloba: literatura, música y actuación.

Después ingresó en la London Academy of Music and Dramatic Art o LAMDA, donde se matriculó en arte dramático y más tarde, en el 2008, perpetró su primera gran actuación con la obra Eight Miles High a cargo la famosa compañía Royal Court Theatre de Liverpool. Luego, fue elegido para interpretar a Morizt Steifel en Spring awakening que es un musical centrado en el sexo (o, al menos, de eso me informa la amiga wikipedia).


Inmediatamente después de que se terminaran las representaciones de Spring awakening, Iwan consiguió su papel más famoso hasta la fecha y la razón por la que esté aquí: Simon en Misfits. Simon siempre fue un personaje interesante, a pesar de que era un rarito y traumatizaba de lo lindo cuando Alisha usaba sus poderes con él, pero a partir de la segunda temporada, te enamoras de él. En serio, cualquier chica querría un Simon en su vida y, además, Iwan borda el papel :3 Ahora mismo, estoy viendo la tercera temporada (sí, por fin, pero es que me daba miedito) y Simon sigue siendo tan awesome como siempre.

Misfits, además, provocó que empezara a aparecer como estrella invitada en otras series como, por ejemplo, Coming up (que según IMDB es una antología de películas de media hora escritas por guionistas novatos), Secret diary of a call girl (que en España se titula Servicio completo y está protagonizada por Billie Piper) o Grandma's house (donde participó en un episodio del 2010 y en otro del 2012 con el mismo personaje).


Por otro lado, Iwan también ha hecho sus pinitos en cine, exactamente en las películas Resistance y Wild Bill. También tiene pendiente de estreno Wasteland y actualmente está grabando Libertador cuyo casting me ha dejado anonadada pues, además de Iwan que está entre los primeros, he encontrado a María Valverde, Imanol Arias, Juana Acosta y un par de ingleses que no conozco. Dios... Simon encontrándose con Antonio Alcántara es una idea rara, pero rara de cojones, vamos, xD. Ah, además, ha sido anunciado como fichaje de Driven que, creo, es una película.

La mala noticia, por cierto, es que no aparecerá en la cuarta temporada de Misfits (al igual que Antonia Thomas y Lauren Socha... Dios, va a ser horrible la cuarta temporada), así que espero que fiche por alguna serie guay para poder verlo ^^


Ah, por cierto, que casi me olvido comentar que Iwan tiene su propia banda (The convictions) donde, además de compositor, es cantante. También sabe tocar el piano, la guitarra y el bajo. Y ya puestos, que acabo de leerlo en IMDB, comentar que es disléxico, algo que no ha supuesto un problema para él (y que hace que me acuerde de Percy Jackson, xD).

viernes, 6 de julio de 2012

Canciones para Paula

Resulta curiosa que me guste más la historia entorno a un libro que la que cuenta el libro en sí, que es precisamente lo que me ha pasado con Canciones para Paula de Blue Jeans.

Blue Jeans (el pseudónimo utilizado por Francisco de Paula) comenzó a publicar su novela en un fotolog y acabó teniendo tanto éxito que Everest la editó. Recuerdo, además, que tenía el título de la novela apuntado en la lista de Libros que quiero (es muy larga, la pobre, xD), cuando Brigid me comentó cómo se había publicado y me hizo mucha gracia porque, por aquel entonces, estaba subiendo Cuatro damas al blog. La cuestión es que me parece increíble la historia de cómo se publicó y creo que demuestra que Internet no es una lastra para este tipo de cosas, todo lo contrario, si se sabe utilizar.

Pero, bueno, ¿de qué trata Canciones para Paula?

Paula lleva dos meses chateando con Ángel y, precisamente, el día que se van a conocer en persona él llega tarde porque es periodista y debe entrevistar a la cantante de moda, Katia. Por su parte, Paula cree que Ángel le ha dado plantón, así que se va a un Starbucks donde conoce a Álex, ya que ambos están leyendo el mismo libro. Al mismo tiempo, Mario (el amigo de toda la vida de Paula que lleva toda la vida enamorado de ella) decide declararse.

Así comienza una semana de lo más agitada para los personajes que pueblan las páginas de la novela: desde los citados hasta las Sugus (las tres amigas de Paula) o la hermanastra de Alex, Irene, que acaba de llegar a la ciudad con la clara intención de conquistar al chico.

En primer lugar, he de decir que Canciones para Paula es, ante todo, una novela muy entretenida y de lectura muy, muy ágil. Se lee en un verbo si le echas ganas y tienes tiempo. De hecho, Blue Jeans me ha parecido muy inteligente como escritor, ya que ha escrito una novela que puede leer cualquier persona, incluso aunque lo más difícil que haya leído nunca sea Teo va al parque. Un ritmo rápido, frases cortas, vocabulario de lo más sencillito... Vamos, que Canciones para Paula es un libro muy accesible y que puede disfrutar incluso aquellas personas que no les gusta demasiado leer.

Ahora bien, no me ha terminado de convencer.

Con toda sinceridad, creo que no estoy hecha para este libro. Ni siquiera a los quince años era tan intensa como cualquiera de los personajes de Canciones para Paula, de hecho en muchas ocasiones que pretendían ser dramáticas o dar pena, a mí me entraba la risa floja.

El mayor problema que le veo a Canciones para Paula es que es demasiado intenso, todos son demasiado intensos en todos los sentidos: se enamoran loca y verdaderamente compartiendo cuatro palabras y cinco minutos con una persona, se enamoran tanto que parecen psicópatas obsesivos, sufren tanto que se pasan toda una semana llorando, sin hacer nada más... Y a mí tanta intensidad pues como que me echa para atrás.

Así que, claro, si los personajes dicen "te quiero" a la mínima y constantemente, si se rompen y se echan a llorar en cada capítulo en el que salen y sienten que se mueren página sí, página también, pues... Como que, al final, no me lo tomo en serio. Creo que la magia del romanticismo en una historia es que se forme poco a poco, que las cosas pasen en un momento preciso para emocionarte, porque si pasan constantemente, te acostumbras y no le das importancia.

Por ejemplo, Paula a lo largo del libro se dedica a clamar a los cuatro vientos cuanto ama a Ángel, su novio, el chico con el que lleva chateando dos meses y por el que llora amargamente porque no le llama en toda la noche, pero tras cinco minutos con Álex ya siente algo especial, algo que también te repite a lo largo del libro. Joe, pues menudo amor de chichinabo, contra.

Ni siquiera con los evidentes esfuerzos del autor en ciertas escenas (las citas con los respectivos) logro tragarme que es una historia romántica. Es decir, que no compro esa idea de romanticismo, no le veo la magia o el encanto por ningún lado.

Además, si los personajes te dan igual, como me ocurrió a mí, pues la cosa no mejora. Sólo tres personajes logran cumplir con su cometido y son secundarios: es muy fácil odiar a Irene (a pesar del patetismo de alguna de las escenas que nos brinda como "el momento embarazo" más propio de una telenovela barata) y Diana y Mario, a pesar de ser sendos tópicos (la amiga ligerita de cascos que se enamora y el pagafantas), logran funcionar e interesar. Por lo menos a mí.

En cuanto al resto. Paula es, prácticamente, una Mary Sue de manual: adolescente, guapísima, perfectísima, el centro de absolutamente todos los demás personajes, más de un personaje se enamorará de ella, nadie la odiará salvo que sea el antagonista de la historia... Vamos, que me cae bastante mal la muchacha. Es que, encima, personalmente, tiendo a que no me gusten las historias donde todo el mundo se enamora de la prota y Canciones para Paula podría resumirse en: todos se enamoran de Paula y Paula se enamora de todos (que llega a tener dudas con Mario, por favor...).

Y me quedan los dos galanes (a Katia la ignoro porque la considero un poco psicópata y paso de ella) donde Ángel es tan perfecto que no puede ser más aburrido, mientras que Álex es bastante más agradable. Además, es el único personaje que se molesta por algo que no sean las relaciones personales al querer convertirse en un escritor. Eso sí, me choca que alguien que quiera ser escritor ni aparezca leyendo (salvo Perdona si te llamo amor), ni mencione ni un solo libro.

Eso sí, tras terminar Canciones para Paula, me leí ¿Sabes que te quiero? (que me lo regaló Miki por Navidad ^^), que es la segunda parte de la trilogía (la última se titula Cállame con un beso) y me gustó bastante más (aunque sigo pasando de Paula tres pueblo, qué insulta y pavisosa es la tía, macho).

En conclusión, creo que Blue Jeans fue tremendamente inteligente escribiendo un libro de amoríos adolescentes que dejan a Física o química como Danielle Steel, de forma rápida y sencilla, ya que puede llegar a muchísimo público. Sin embargo, yo no estoy hecha para este libro, tengo claros unos cuantos conceptos que en Canciones para Paula no sólo no están, sino que los rompen. Eso sí, resulta una novela entretenida, fácil de leer y la continuación es algo mejor. Para pasar un buen rato, sin más.

miércoles, 4 de julio de 2012

La belleza de Calenda

Si me pidieran que describiera con una sola palabra Luna, el misterio de Calenda diría sin lugar a dudas "bonita". Luna es una de las series más bonitas que he visto nunca.

Ya no es sólo que el pueblo sea precioso, que los bosques sean perfectos tanto para escenas más idílicas como para otras más tenebrosas, sino que es una serie hecha con gusto. La fotografía está muy cuidada, los colores, las imágenes... Y, además, la música que nos ha acompañado durante la primera temporada no ha podido estar mejor elegida; una de las mejores bandas sonoras que he escuchado en una serie española.

Además, la serie ha estado plagada de escenas preciosas. Unas más intensas, otras más tontas, algunas incluso algo cursis... Pero a mí me han encantado. Recuerdo, por ejemplo, esa escena de Vera, tras que Gerardo la asustara en el colegio y Sonia la salvara, que le miente a Nacho para que la lleve como una princesa. Es una monería de escena, encantadora. Y, como esas, podría citar otras cuantas: la de Joel y Leire en el invernadero, la primera vez que vemos a Tomás y a Pablo como primos en el primer epispodio... Incluso escenas más cruentas como el suicidio de Isabel o el vuelo del ángel de Joel en el último capítulo han sido preciosas.


Creo que Luna es, ante todo, una serie hecha con mucho mimo, con mucho cariño y que, a su manera, intenta innovar en un género que al equipo responsable le pilla de cerca: el misterio. El internado, su anterior serie, fue todo un hito y tiene que ser difícil embarcarse en otro proyecto tras una serie tan conocida y tan especial. Menuda presión tiene que ser. Es como, salvando las distancias, lo que debe sentir J. K. Rowling tras preparar una nueva novela tras la saga de Harry Potter.

Y creo que lo más criticable de Luna viene dado, precisamente, por El internado.

En El internado había un ritmo constante, siempre pasaban cosas, siempre había escenas que por hache o por be tocaban el misterio: desde los chicos investigando hasta las conversaciones veladas de los adultos. En Luna el ritmo es mucho más pausado, saben el camino que recorrer y se dirigen con tranquilidad, salpicando la investigación y las pistas con relaciones entre los personajes.

Además de, quizás, el ritmo (que a mí, personalmente, no me ha parecido algo que jugara en su contra) ha habido otro error. Curiosamente, relacionado con El internado. Y es que, hace algún tiempo ya, un guionista de dicha serie acuñó el término "arroz con leche" referido a las escenas en la que parecía que se hablaba de algo importante, sin que, en realidad, hubiera algo detrás.


Ya era muy fácil leer que en una serie (cualquiera, sobre todo si es española) hay relleno, arroz con leche, pero con Luna ha venido más a cuento. Mucho se comenta que los guionistas tienen que rellenar los setenta minutos que dura, más o menos, un episodio en una serie española, además del manido argumento de que los episodios deberían durar cuarenta minutos, como las series americanas. Sinceramente, creo que las series de otros países pueden dar fe de que no es necesario durar cuarenta minutos para ser entretenidas y no tener "relleno": Fringe, al principio, duraba cincuenta minutos; Game of thrones dura entre cincuenta y sesenta minutos; Misfits ronda los cuarenta y cinco; Sherlock la friolera cantidad de noventa; eso, por no hablar de los doramas asiáticos que duran, de media, una hora.

La cuestión es que, personalmente, me enervo un poco con las continuas quejas del relleno. No sé, quizás es que después de ver Naruto y Bleach tengo un concepto distinto o que, quizás, los rellenos de los animes son tan penosos que tengo mayor tolerancia, no lo sé.

Lo que pasa es que creo que el término "relleno" (o "arroz con leche" o llámalo x) se usa con demasiada ligereza. En una serie de misterio, en cuanto se desvían un momento del tema o no son claros, ya nos estamos llevando las manos a la cabeza. Pero, personalmente (y como proyecto/deseo de escritora), considero que desarrollar las relaciones entre los personajes, verles hablando, viviendo sus vidas, no es relleno, sino una parte importante de la trama.

El encariñarnos con los personajes, el ver las relaciones que forjan y comprenderlas, ayudan a que el relato se viva con más intensidad.

Aunque, siempre que hablo del tema, pongo por ejemplo el final de la segunda temporada de Buffy, voy a hablar de Luna que, para algo, es un análisis de dicha serie. En el último episodio descubrimos (en mi caso, atónita) que Fernando era el asesino de hombres lobo, el que les arrancaba el corazón y la cabeza, y lo descubríamos junto a Joel. En caso de que, durante doce episodios, no hubiera visto los altibajos en su relación, el hecho de que Fernando convirtió a Joel en hombre lobo por mero egoísmo y que, luego, se esforzó en normalizar su relación, no me hubiera impresionado tanto esa declaración y las implicaciones emocionales que conllevaba para padre e hijo.


El problema que ha tenido Luna ha sido la relación de amor principal. Resulta curioso, la trama de Vera y Nacho es la prescindible de la serie, la que no tiene ninguna relación con la trama principal (ni ella ni él tienen una implicación de verdad con el tema de los lobos) y sí que se les puede considerar relleno, pues su tramas eran únicamente episódicas y estaban siempre a su bola. Sin embargo, la relación funciona muchísimo mejor que la de Joel y Leire y, paradójicamente, es una parte imprescindible de la serie, al darle un toque humorístico muy agradable (y creo que necesario) entre tanto thriller y tanto drama lobuno.

En lo que respecta a los otros dos, por mucho que Álvaro Cervantes y Lucía Guerrero tengan química, interpreten muy bien sus personajes y hayan tenido escenas preciosas, los personajes son sosos. Leire es una pavisosa con trazas de típica adolescente americana, mientras que Joel funciona mucho mejor con su padre o con Tomás.

Y, ojo, digo que son sosos, un poco empalagosos. Que me he hartado de leer que se parecen a Crepúsculo y a mí no me lo parece. Qué pesaditas las comparaciones con Crepúsculo en cuanto es un romance sobrenatural, madre mía. Que no han sido los primeros (no me voy a ir con Ángel y Buffy, no, voy a ir antes: La bella y la bestia, cuento tradicional) y no son los últimos (Grace y Sam de Temblor, por ejemplo, que él es un hombre lobo) y, además, las relaciones no se parecen en nada. Joel es peligroso, no un cristal de Swarovski con patas, ella le planta cara cuando lo cree necesario y no es tan sumisa como Bella, etc.

Por otro lado, otra de las cartas que no les han funcionado, ha sido la parte de Olivia. Mientras que su hijo siempre protagonizaba tramas entretenidas, avanzaba en la parte mitológica de la serie, Olivia se quedó estancada en una trama que tenía un tufo a rancio y repetido.


A todos nos gusta bromear con si tal o cual se parece a tal o cual personaje, pero en el caso de Olivia se dedicó a revivir una trama muy manida en El internado desde primera mano. En El internado primero fue Amelia que se vendió a Ottox por el tratamiento médico de su hermano, después Lucía lo hizo por su propia salud e, incluso, al final El madelman también estaba chantajeado por ese motivo. Así que la parte de Olivia no resultó algo nuevo, de hecho, personalmente, me enervaba la continua traición a Sara y me cansaba que cayera una y otra vez en las maquinaciones del alcalde. Eso sí, al final nos brindó una gran escena de Sara al descubrirla. El futuro de Olivia y Tomás está en el aire y, la verdad, aunque a él lo extrañaría mucho, a ella no. Me es tan indiferente que ni siquiera la odio y, además, su relación con Fernando fue sosa, sosa.

Sin embargo, el resto de la serie me tiene enamorada. Echo de menos más protagonismo para Pablo, eso sí, pero me han encantado todos los personajes, cómo han llevado las tramas, que en general (hay un par de excepciones) los personajes no fueran idiotas totales y actuaran con una falta de lógica aterradora.

Particularmente, me fascinó la forma en la que han llevado la investigación principal, el como iban descubriendo pistas y errando por empecinarse en seguir con la lógica, con sus creencias de que las leyendas eran sólo eso: leyendas. Siempre he creído que el talento de un contador de historias (llámalo guionista, llámalo escritor) es llevar a los personajes al punto donde él desea, sin que eso se note, quedando lógico, natural. Y la transición a replantearse en creer en las leyendas de los hombres lobo, me pareció que estuvo maravillosamente construida: con Sara rindiéndose a la evidencia y Raúl haciendo oídos sordos a sus propios recuerdos, enrocado en la racionalidad.


Eso sí, al final volvió a primar la fría lógica, a creer que Salva era un asesino loco, en vez de un hombre lobo, lo que volvió a dotar de credibilidad al relato (nadie va a creer en algo así tan de buenas a primeras). Y es algo que, por cierto, me trae por la calle de la amargura. Debido a su relación con Sonia, le cogí cariño y no quiero que pague él sólo ya que él ha actuado de forma inconsciente, mientras que Fernando sí que era consciente de lo que hacía.

Pero, bueno, esa es otra historia... Porque espero que renueven para una segunda temporada, que Calenda tiene muchas historias que contar con esa cantidad de personajes inquietantes que se pululan por sus calles (el cura, el alcalde, etc.) y de los que sabemos muy poco.

Ah, por cierto, me he olvidado de comentar a los actores, pero es que, en general, me han gustado mucho. De hecho, salvo Carlos Cuevas que, aunque tampoco me ha chirriado, no ha llegado a convencerme del todo, me han encantado. Sí, me ha gustado mucho Fran Perea como Nacho, me ha resultado de lo más natural, adorable y tiene una química alucinante con Macarena García. Es que, macho, pobrecito, que parece que porque sea Fran Perea hay que meterse automáticamente con él.

lunes, 2 de julio de 2012

Frases inspiradoras del mes: Junio 2012

Pues como dije ayer, hoy tocan Las frases inspiradoras del mes de junio, ya que acabamos de comenzar julio, ese mes taaaan bonito porque es mi cumpleaños y... Bueno, porque muchos estamos de vacaciones (más o menos). Y, como siempre, las rosas son frases que nos habéis sugerido vosotros y las azules son mías.

"- Sandra, me voy. Necesito poner tierra de por medio, alejarme de ti, no verte durante unos días. Porque sólo así podré sacarte de mi cabeza. Y sé que, si no hago esto, nunca jamás podré olvidarte. Quedarme significaría no tirar la toalla, asumir que, aunque no nos podamos tocar, aunque seamos infelices el resto de nuestra vida, estamos destinados a estar juntos. Lo siento y... Feliz Navidad.
- No digas nada, que estamos debajo del muérdago y tendría que besarte." Culebra y Sandra en Los protegidos cortesía de Clara Lorente.

"¿Qué es mejor? ¿Vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno?" Edward "Teddy" Daniels en Shutter island (película).

"Un perro morirá por ti, pero jamás te mentirá. Y te mirará directamente a la cara. Es más de lo que se puede decir de los pajaritos, ¿no? No me has cantado nada." Sandor Clegane "El perro" en Canción de hielo y fuego II. Choque de reyes de George R.R. Martin.

"- No seas así. Podemos ayudarte. El enemigo de mi enemigo...
- Es sólo otro hombre que se interpone en mi camino." Ari Tasarov y Nikita Mears en Nikita (serie de la CW).

"No me duele... Mi herida no me duele. Nada de nada. Lo que me duele es que Kenshin me trate como si fuera un punto débil suyo. ¡Eso sí que me duele de verdad! ¡Aparta, Saito! ¡Voy a ir a Kioto! ¡Y con mis puños te demostraré que ahí puedo serle útil!" Sanosuke Sagara en Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki.

"No tenía una gran vida social en mi antiguo colegio... O una pequeña... O cualquiera en absoluto." Cassie Blake en The secret circle (serie) cortesía de Noelia Smile.

"¿Quieres explicarme, por favor, cómo iba a poder superar yo esta catástrofe sin ti? ¿O cómo podría seguir viviendo sin ti?" Lucy Montrose en Esmeralda de Kerstin Gier.

"- ¿Puedo preguntarle por qué ha pensado que la pequeña Tiffany merecía morir?
- Era la única que me pareció realmente peligrosa, señor.
- ¿Cómo llegó a esa conclusión?
- Pues primero iba a cargarme a ese tipo que cuelga de la farola, pero me di cuenta de que sólo hacía gimnasia. A mí me sentaría fatal que alguien me zumbara el pompis mientras hago abdominales. Entonces, vi a esa rugiente bestia, pero vi que tenía un pañuelo en la mano y pensé que no estaba rugiendo, sino estornudando. No era una auténtica amenaza. Y, después, vi a Tiffany. Pensé: una niña blanca de ocho añitos en medio del gueto, rodeada de monstruos, a estas horas de la noche y con los libros de física cuántica. ¡Esa está a punto de armarla!" Jefe Z y James Edwards/Agente J en Men in black.

"- Ashley, la quieres de veras, ¿no es cierto?
- De todos los sueños que tuve, fue el único que no murió al cobrar realidad." Escarlata O'Hara y Ashley Wilkes en Lo que el viento se llevó (película).

"Mi nombre completo es Ed Kennedy. Tengo diecinueve años. Soy taxista menor de edad. Soy uno más de los muchos jóvenes que se ven en este pueblo próximo a la ciudad, sin demasiadas perspectivas ni posibilidades. Aparte de eso, leo más libros de los que debería, soy pésimo en la cama y un desastre haciendo la declaración de la renta. Encantado de conoceros." Ed Kennedy (narrador) en Cartas cruzadas de Markus Zusak.

"¡Buenas! ¿El sargento Reyes? ¿No lo habéis visto? Era un picoleto que trabajaba en este despacho. No sé, lo mismo os habéis sentado encima y no os habéis dado cuenta." Sargento Reyes en Punta escarlata.

"Si ves venir a alguien corriendo y gritando... Seré yo." Jonathan Carnahan en El regreso de la momia (2001) película de Stephen Sommers.

"Siempre hay que tener cuidado con los libros y con lo que contienen, porque las palabras tienen el poder de cambiarnos." Theresa "Tessa" Gray en Cazadores de sombras: Los orígenes I. Ángel mecánico de Cassandra Clare.

"Si ella supiera que estaría abrazándola cada hora, cada minuto, cada segundo de cada día... Abrazándola y besándola. No pararía de saborear sus labios, su boca... Y es que la quiere. La ama con todas sus fuerzas. ¡Cómo es posible que todavía haya gente que diga que a los dieciséis años no se sabe lo que es el amor...! Que eso no es un amor verdadero. Y entonces, ¿qué es? Si le duele con tan solo pensarlo..." Canciones para Paula de Blue Jeans.

"Eres la única persona en el mundo que puede tocar mis cicatrices, Riff." Cain C. Hargreaves en La saga de Cain de Kaori Yuki.

"Mira en el espejo, Rapunzel. Veo una joven fuerte, bella y muy segura de sí misma... Mmm, ¡oh, mira, también estás tú!" Madre Gothel en Enredados.

"- Pero hay alguna pobre mujer que va a poner sus esperanzas en mi esperma. ¿Y si tiene un hijo que no sabe si hacer una derivada o una integral para averiguar el área que hay bajo una curva?
- Supongo que le querría igual.
- Yo no le querría." Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter en The big bang theory.

"Construir un sueño desde tus recuerdos es la forma más fácil de perder la noción de qué es real y qué es un sueño." Dom Cobb en Origen cortesía de Brigid.

"La vi hace muchos años. Era una niña. Sus padres acababan de morir. Ella lloraba, pero era... Era valiente. Cruzó por mi mente... Y, de algún modo, nunca se marchó. Creo... Que esto es lo que llaman... Sentimientos. Creo que... La quiero." August en Fringe.

"¿Sabes lo que te pasa? No tienes valor. Tienes miedo. Miedo de enfrentarte contigo misma y decir: está bien, la vida es una realidad. Las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única forma de conseguir la verdadera felicidad. Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje, y te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno, nena, ya estás en una jaula. Tú misma te la has construido y en ella seguirás vayas a donde vayas porque no importa donde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma." Paul Varjack en Desayuno con diamantes.

"Yo estaré esperándote cuando despiertes; puede que seas invisible para los demás, pero no para mí." Arthur en Ojalá fuera cierto de Marc Levy.

"Blancas mueven primero y después... sigue el juego." Ronald "Ron" Weasley en Harry Potter y la piedra filosofal de J. K. Rowling cortesía de Brigid.

"- Soy el Doctor. Por cierto, ¿tú quién eres?
- Rose.
- Encantado de conocerte. Corre por tu vida." El Doctor y Rose Tyler en Doctor Who.

"Odio cómo me hablas y también tu aspecto. No soporto que lleves mi coche, ni que me mires así. Aborrezco esas botas que llevas y que leas mi pensamiento. Me repugna tanto lo que siento que hasta me salen las rimas. Odio. Odio que me mientas y que tengas razón. Odio que alegres mi corazón, pero aún más que me hagas llorar. Odio no tenerte cerca y que no me hayas llamado. Pero, sobre todo, odio no poder odiarte porque no te odio, ni siquiera un poco. Nada en absoluto." Kat Stratford en Diez razones para odiarte.

"Gabe olía el dinero como un sabueso, lo cual era sorprendente, dado que su propio hedor debía de anular todo lo demás." Percy Jackson (narrador) en Percy Jackson y los dioses del Olimpo I: El ladrón del rayo de Rick Riordan.

"- Sí, pero si me dices lo que quiero oír nunca podré llegar a conocerte.
- Pero sí sé lo que quieres oír. Eso demuestra un nivel de comprensión por mi parte, que excede tu comprensión de mí. ¿Quién es el listo? ¡Vaya, primer round y ya contra las cuerdas!" Lorelai Gilmore y Max Medina en Las chicas Gilmore.

"La posada Roca de Guía era suya, y también era suyo el tercer silencio. Así debía ser, pues ése era el mayor de los tres silencios y envolvía a los otros dos. Era profundo y ancho como el final del otoño. Era grande y pesado como una gran roca aislada por la erosión de las aguas de un río. Era un sonido paciente e impasible como el de las flores cortadas; el silencio de un hombre que espera la muerte." El nombre del viento de Patrick Rothfuss cortesía de Brigid.

"Desde el momento en que llegamos a esta vida, el tiempo nos gobierna. Lo medimos, lo señalamos, pero no podemos vencerlo, ni siquiera hacerle ir más aprisa, ni más despacio... ¿O si podemos? ¿No hemos experimentado todos la sensación de que los momentos preciosos pasan demasiado aprisa, y deseado que duraran más, o se ha parado el tiempo en un día gris y hemos deseado que corriera más?" Eisenheim en El ilusionista (2006).

"Escúchame bien. He vivido mucho más tiempo que tú. Y más tiempo que yo mismo. He visto cosas que tú ni imaginas, y he hecho cosas que no debes hacer. No tengo una reputación como pensador, sigo mi instinto... Que no va precisamente en la misma dirección que mi cerebro. He comido muchos errores y he metido muchas veces la pata... Durante más de cien años. Y sólo hay una cosa de la que he estado seguro: de ti. Mírame. No te estoy pidiendo nada... Cuando te digo que te quiero no es porque te desee, ni porque pueda poseerte. No tiene nada que ver conmigo. Te quiero tal como eres: lo que haces, cómo te esfuerzas. He visto tu bondad y tu fortaleza. He visto lo mejor y lo peor de ti. Y entiendo, con absoluta claridad, quién eres exactamente. Eres una mujer increíble. Eres única, Buffy." Spike en Buffy la cazavampiros.

"No duermas para descansar, duerme para soñar. Porque los sueños están para cumplirse."Walt Disney cortesía de Brigid.

Esas han sido todas por este mes, espero que os hayan gustado ^^

Y, como os recuerdo cada mes, si tenéis alguna frase que os guste mucho, pues podéis dejarnosla y nosotras la publicaremos como Frase inspiradora del día y luego, en la recopilación, pondremos que la habéis dejado vosotros. Para eso, o bien las ponéis la frase y la fuente en los comentarios o en el feisbuk de Epic us o nos la enviáis a epic.us.blog@gmail.com

domingo, 1 de julio de 2012

Maromo de la semana 101

Después de que James McAvoy fue elegido por vosotras (dejad de intentar impugnar la votación, xD) como El maromo honorario de los 100 y reinara durante otra semana, El maromo de la semana vuelve a la normalidad con su número 101 (mmm, ¿vendrá Cruella de Vil a robarlos?) y es alguien que llevaba semanas en mi mente, incluso alguien lo pidió en los comentarios y tuve que callarme que, claramente, iba a ser quien estrenara esta nueva etapa.

Y es que, como ya sabéis (porque le dediqué una oda en forma de entrada) he visto la primera temporada de Nikita y la amo, la idolatro y demás (en serio, vedla, os va a encantar, mola mil). Además la protagoniza un hombre del que llevo enamorada desde mi más tierna infancia (o adolescencia) que, además de estar como para empotrarlo y darle lo suyo y lo de su prima, tiene un morbazo como pocos. Y semejante machote es...

Shane West


Shannon Bruce Snaith (tela con el nombrecito, sep) nació el 10 de junio de 1978 (mmm, sólo me saca diez años... Podría ser peor) en Baton Rouge, Luisiana. De ascendencia cajún por parte de su madre, aprendió de ambos progenitores el amor por la música y es que, aunque ella era abogada y él farmacéutico, eran músicos aficionados. Cuando Shane tenía cuatro años, sus padres se divorciaron y seis años después se mudó junto a su madre y su hermana a California.

Ya con quince años tenía muy claro que lo suyo era actuar, así que comenzó a presentarse a audiciones, pero no fue hasta 1995 que comenzó a hacer apariciones en serie muy míticas: Picket Fences (sólo sé que la protagonizó El padre de las series americanas, vamos, Tom Skerritt que, de hecho, hacía de padre de Holly Mary Combs, vamos, Piper de Embrujadas de toda la life), California dreams (quien no se sepa la canción de esta, no ha tenido infancia), La tripulación, Yo y el mundo (si no os suena, os digo: Cory y Topanga y seguro que el nombre de ella os suena, xD), Mr. Rhodes (en esta salía Jensen Ackles o.O qué fort), Cierra el trato, Buffy la cazavampiros (el episodio de los nadadores donde también salía Wentworth Miller, no tiene pérdida), Salto al infinito (esta siempre he querido verla porque el prota es Jerry O'Connell y tiene buena pinta).


En 1999 consiguió su primer papel protagonista como Eli Sammler en Once and again que en España se tituló Una vez más. La serie duró tres temporadas, pero debió de ser bastante famosa porque impulsó la carrera de Shane. Según lo que he leído en Wikipedia, es una especie de Tribu de los Brady o Los Serrano (como prefiráis), vamos: mamá divorciada y con hijos, conoce a papá divorciado con sus hijos. El personaje de Shane tenía problemas de aprendizaje y su nueva hermana era su tutora, así que me supongo que habría tomate... No, confirmado, que he buscado en Youtube y hay videos parejiles, xD. Lo curioso de esa serie es que ha participado en ella todo quisqui: Steven Weber, Patrick Dempsey, Evan Rachel Wood liándose con Mischa Burton...

Durante los cuatro años que duró Once and again, también empezó a participar en varias películas: Liberty Heights, Cueste lo que cueste (que protagonizó), Drácula 2001 (con, atención, que es para fliparlo: Omar Epps -o Foreman-, Gerard Butler, Johnny Lee Miller -que para mí siempre será Eli Stone- y Nathan Fillion. OMG. TENGO que ver esta peli), Así es el amor, A time for dancing...


Y, entonces, llegaron las dos películas que hicieron que me enamorara de él. Primero hizo (aunque yo la vi bastante después), Un paseo para recordar junto a Mandy Moore. Un paseo para recordar está basada en una novela de Nicholas Sparks, es decir, que es muy bonita, pero te deshidratas al final (qué problema tienen los hombres que escriben novela romántica porque, colega, me acuerdo de Siempre el mismo día y dan ganas de cortarse las venas). En la película, Shane es Landon Carter, que es el típico chico rebelde, guay, un poco malote, que conoce a Jamie, que es la hija del predicador del pueblo y se enamoran y, no sé, está muy chula. Además, en la BSO (que tengo desgastada de veces que he escuchado) hay una canción cantada por Shane.

Después, en el 2003, participó en La liga de los hombres extraordinarios, donde era Tom Sawyer y lo tiñeron de rubio, algo que a cualquier otro le sentaría como una patada en los mismísimos, pero a Shane no le quedaba tan mal. Y, vale, La liga no es una película demasiado buena, pero a mí me mola y, eh, coincidió con Peta Wilson, que no es familiar de Peeta Mellark (perdón por el chiste malo), pero que fue Nikita en su primera adaptación en serie, algo que me resulta friki y molón y por eso lo comparto con vosotros, xD.


En el 2004, Shane volvió a darme motivos para amarle locamente y es que fichó por Urgencias, donde era el doctor Ray Barnett, al cual yo quería mucho y lo shippeaba con Neela, por cierto. El problema era que la veía por La 1 y, bueno, ni tenían mucho cuidado con el orden y al programador de turno debía de parecerle divertidísimo el cambiarla de día y de hora, así que nunca he pasado de la undécima temporada... Creo... Pero, vamos, que Ray era muy, muy guay (tanto que lo versionaron en Hospital central por otro maromo, Carles Francino). Shane estuvo en Urgencias desde la temporada 11 a la 13, pero volvió en la 15, por eso de ser la última y, si Wikipedia no me engaña, tuvo un final feliz, a pesar de sufrir lo indecible... Pues qué bien, xD.

De hecho, en el 2007 Shane dejó Urgencias por una serie de abogados, Supreme courtships que no pasó del piloto porque ninguna cadena la compró. Por cierto, en el 2006 protagonizó junto a Leelee Sobieski una película titulada The elder son. Luego, de nuevo en el 2007, protagonizó el biopic de Darby Crash, el cantante y líder del grupo The Germs, What we do is secret, que debió de ser bastante reconocido según pone en Wikipedia y el IMDB. Ahí, por cierto, coindió con Ashton Holmes y también con otro viejo conocido de este blog, Sebastian Roché.


Le siguió Misterioso inquilino (con El mentalista o Simon Baker, Alfred Molina y Rachel Leigh Cook, entre otros), La reliquia del mal (con Aldis Hodge y Callum Blue... Qué combinación más guay, ¿no?), Echelon Conspiracy, The presence y Hollywood rules.

En el 2010 fichó por la nueva versión de Nikita a cargo de la CW, siendo Michael, el entrenador y supervisor de Nikita y, oye, dónde va a parar en comparación con el Michael de La femme Nikita, pues Shane mucho mejor que Roy Dupuis, sep. La cuestión es que Michael, al principio, me traía por la calle de la amargura, pero luego ves sus flashbacks, comprendes todo y le amas por encima de todas las cosas. Vamos, que si no sintiera debilidad por los frikis que sueltan referencias guays y si no estuviera Birkhoff por ahí, sería el numer one para mí, xDD.


Y ya, para acabar, señalar que ha ganado varios premios de estos menores, pero que molan igualmente como, por ejemplo, el de mejor actor en una serie de acción y el de Mejor química (junto a Mandy Moore) en los Teen Choice Awards, superstar of tomorrow en los Young Hollywood Awards... Y, además, tiene su propia banda llamada Johnny Was.

PD: Aunque hoy es 1 de julio, prima el Maromo de la semana, así que mañana lunes publicaré las Frases inspiradoras del día ;) Y, bueno, también tengo otras entradas preparadas como un análisis en general de Luna, el misterio de Calenda. Y luego ya veré si subo la reseña de Canciones para Paula o una que tengo sobre la venganza en la tele. Mmm, ya veré ;P