Maromo de la semana 120

Pues nada, otro domingo más llega y, con él, el turno de cambiar al Maromo de la semana. La semana pasada no pude poner uno nuevo porque no me dio tiempo, así que hoy traigo uno doblemente especial. ¿Por qué doblemente? Por un lado, porque es uno de mis actores favoritos y, por otro, porque lo ha elegido mi buena amiga Leyre, ya que es mañana es su cumple y va en su honor. ¿Y a quién ha escogido Leyre para que nos acompañe durante esta semana pre-vacacional? Pues ni más ni menos que al sexy...

Tom Hiddleston

Tom nació en Westminster, Londres el 9 de febrero de 1981 hijo de una actriz de teatro, Diana Patricia, y un científico especializado en química física que, además, es el director de una empresa farmaceútica, James Hiddleston. Además, tiene dos hermanas: una que trabaja como periodista y otra que es actriz, Emma Hiddleston. Como curiosidad, señalar que uno de sus tatara... abuelos (no sé cuántos "ra" exactamente) fue Sir Edmund Hoyle Vestey, que además de ser barón, también importaba comida o algo así. Vamos, que Tom tiene una familia interesante.

A los trece años, cuando Tom acudía a Eton College, sus padres se divorciaron y según él mismo encontró la experiencia tan angustiante que comenzó a actuar para escapar de ella. Eso, si su perfil en Wikipedia no me engaña, claro. Después, ya más mayor, estudió en Cambridge donde se graduó con honores en Ciencias clásicas, algo que, por lo que he investigado, es muy, muy difícil. Además, en el 2005 se graduó en la Royal Academy of Dramatic Art. Vamos, que Tom es todo listo, ¿eh?

Estando estudiando en Cambridge, participó en una representación de Un tranvía llamado Deseo y le gustó tanto a una agencia que lo ficharon. De ahí que en el 2001, debutara en la tv-movie The life and adventures of Nicholas Nickleby (adaptación de la novela de Charles Dickens) y continuara con varias más: La solución final, Armadillo, Amenaza de tormenta, A waste of shame: The mystery of Shakespeare and his sonnets y una episodio de una serie-documental titulada Victoria Cross Heroes.

Así llegamos al 2006, ya graduado en la Royal Academy of Dramatic Art, cuando participó en la película Unrelated, junto a su hermana, por cierto. Ese mismo año hizo un episodio de la serie Casualty (que lleva en antena desde 1986, ahí queda eso) y fue uno de los protagonistas de la serie Suburban Shootout que duró dos temporadas. Luego, participó en la tv-movie Jane Austen recuerda y también en dos series: Wallander (protagonizada por Kenneth Branagh como el inspector de policía que da titulo a la serie y en la que Tom estuvo durante sus dos primeras temporadas) y en dos episodios de la mini-serie Cranford.

En el 2010 protagonizó la película Archipelago (juro que no lo he escrito mal) y en el 2011 obtuvo uno de sus papeles más conocidos, el de Loki en Thor, la película basada en los cómics de la editorial Marvel. Loki es el dios nórdico del engaño, hermano de Thor y villano de la película. Fue ahí donde conocí a Tom y me encantó. De hecho, agradezco enormemente que no le pusieran el traje de los cómics porque está muy guapo como lo sacan en la película ;)

Ese mismo año, participó en la película de Woody Allen Midnight in Paris, donde interpretaba ni más ni menos que a F. Scott Fiztgerald. A mí personalmente me pareció un coñazo de película, pero bueno, al menos vi a Tom. Me conformo con poco, sep, xD. Le siguió The deep blue sea, no, no la película de los tiburones, sino un drama de época que protagoniza junto a la genial Rachel Weisz... Y, sí, al leer el título en el IMDB, había pensado en la de los tiburones, xD. Después, participó en War horse (Caballo de batalla) y, eh, no tenía ni idea de que salía Tom, ni Benedict Cumberbatch... Mmm, quizás le dé una oportunidad.

Ya en el 2012, repitió su papel de Loki siendo el villano de Los vengadores, esa película tan sumamente fantabulosa y tan guay. Por cierto, señalar que ya no es sólo que todos los personajes tengan buena química, sino que los actores en entrevistas son awesome y me estoy acordando de una de Tom junto a Robert Downey Jr. que es genialosa total *0* Buscad en youtube, veréis qué awesome.

Después, protagonizó una miniserie de la BBC, The hollow crown, donde interpretó a Enrique V (de Inglaterra, se entiende, vamos, Henry V) y también dobló a un personaje episódico de Robot chicken, una serie de animación a cargo de Seth Green, que nunca he visto, pero él habla de la serie en tuiter, así que como si lo hiciera, xD.

Para acabar, señalar que el 2013 se presenta realmente interesante para Tom, ya que tiene pendiente de estreno cuatro películas... por ahora: Only lovers left alive (de vampiros junto a la Alicia petarda de Tim Burton, es decir, Mia Wasikowska -gracias copy-paste- y John Hurt), London project, Thor: The dark world (ohh, Loki again, qué guay, podría repetir en Los vengadores 2 ya puestos) y Black wings has my angel junto a Elijah Wood (no es que me mole más allá de ser Frodo o de The faculty) y Anna Paquin (bleh... desde que conozco a Sookie Stackhouse, a la muchacha le tengo tirria sólo por intepretarla).

El barco 3x08 - Quién es quién

El jueves, tras una semana de ausencia, tuvimos nueva ración de El barco con un episodio que me resultó algo flojo e irregular, aunque tuvo un par de tramas que estuvieron muy bien hechas y, sobre todo, interpretadas. Así que, nada, voy trama por trama as usual ;P

Empiezo con la trama protagonizada por el Tito, que ha sido más de relleno que otra cosa y mirad que yo adoro al Tito con toda mi alma, ¿eh? Pero me ha sobrado un poco. La cuestión es que se ha encontrado con Salodriel en el baño porque está acostumbrado ese, que es el suyo, y ella le dice que no pasa nada, que lo siga usando. En serio, la distribución de los camarotes me plantea interrogantes que ni Cuarto milenio: pero si Salodriel tenía el suyo propio, ¿por qué ahora está en el de Julián?

El problema es que, en esas, el Capi y Julia están a punto de chuscar, pero el Tito les interrumpe para contarle a su marido que Salodriel le está mandando señales para volver. El Capi intenta calmarle, pero el Tito está súper convencido y, de hecho, ha empezado la Reconquista, dejando una colonia en su cuarto de baño. Macho, el Tito tiene que ser un hacha jugando al Risk, ¿eh?

Kang Julián el conquistador.

Mientras el Tito deja otra de sus cosas, siguiendo su pedazo de estrategia, Salodriel le cuenta a Julia que sospecha que Julián le está dejando cosas en el baño para volver con ella. ¡No! ¡Ha descubierto el súper plan del Tito! ¡No me lo puedo creer! Bueno, Julia le recomienda que hable con él.

Por la noche, el Capi y Julia lo vuelven a intentar, pero el Tito les vuelve a interrumpir y encima el Capi no es que lo eche precisamente. Ainss, pobre Julia, que me la tienen a dos verlas porque el Capi prefiere a su marido, xDD. El Capi, por cierto, le dice al Tito que está forzando demasiado la cosa, pero éste no escucha ni razona y decide que al día siguiente le pide volver a Salodriel.

Cara de "yo esa puerta la tapio y al pesado ese lo emparedo dentro".

Sigo siendo un hacha interpretando gestos, lo sé, xD.

Al día siguiente, el Tito va a hablar con Salodriel con ramo de flores incluido y se pone a hablar de señales, pero la mujer le entiende mal y le dice que es un alivio que no quiera reconquistarla. Menos mal. Porque si no el ridículo que habría hecho el Tito iba a ser mortal. Éste, por cierto, recula y se marcha como si nada, aunque tiene que tener la patata pulverizada. Ainss, si es que...

Al final, la doctora va a la sala de mandos donde está el Capi dispuesta a tener lo suyo y el Capi también lo está... Hasta que ven pasar al Tito como alma en pena y Julia le dice al Capi que vaya a consolarle. La pobre Julia ya se nos ha hecho a la idea de que los otros son un matrimonio, al parecer. Total, que el Capi va a cubierta donde está el Tito con uno de sus puros y tomando chupitos (me asombra que no sea Coca-Cola, dicho sea todo) y tienen un momento de intercambio psíquico muy cuco ^^

Por otro lado, hemos visto las consecuencias de que Max haya ocupado el lugar de Ulises y es que durante el desayuno todos le ignoran. La cuchipandi barquera se muestra especialmente borde encabezados por un Ramiro que ahora defiende a muerte a Tonteo, cuando unos meses antes casi lo ajusticia. Just saying. Lerdieta contempla la escena con cara de circunstancias, aunque se queda con Max Lenguadeplata. Por cierto, será porque Max me cae bien, pero la cuchipandi me ha resultado desagradable en exceso.

PriscillAinhoa y CaliMax.

Esa misma noche, el Capi que ha visto el desplante del desayuno, se presenta en el camarote de los chicos y les obliga a que Max Lenguadeplata duerma en la litera de Tonteo tras echarles un rapapolvo tremendo. Los chicos siguen en Taylor Swift mode on, así que, siguiendo el ejemplo de Ramiro, se marchan a dormir al camarote de las chicas súper ofendidos. A Ainhoa no le parece bien lo que están haciendo porque Max no se lo merece y decide irse con él. Vilma le dice que cómo no se lo va a merecer y que es su novio el que se quedó en el edificio, pero Lerdieta les dice que no tienen ni idea, que fue Ulises el que decidió quedarse, así que todos se quedan con cara de idiota.

En la sala de mandos, Max Lenguadeplata está hablando con la gente del hotel, cuando llega Ainhoa. Le pregunta si quiere hablar con Ulises, pero ella le dice que no y él comenta que tiene que ser difícil dormir sin la persona amada y que siente haberlos separado, pero Lerdieta le quita importancia. Ella, de paso, le dice que tenga paciencia con los demás y él señala que en tierra sería más fácil hacer las paces. Ains, que miraditas. Jo, es que me encantan juntos estos dos, Blanca y Jan tiene muy buena química :3

Si es que son amor :3

Al día siguiente, ya por la noche, Max Lenguadeplata va a los baños y Ramiro sigue mostrándose de lo más nice, pero el primero se harta. Dice que no viene a ocupar el lugar de nadie, ni a quitarles nada, que si está ahí es por la gente del hotel, que le escogieron y, entonces, empieza a mostrarles fotos de la gente del hotel. Todos le dieron una foto para que no se olvidara y que Ulises sólo es un recordatorio para que sepan que el barco va a volver y que, si ellos han dejado a uno, él ha dejado a 200. También dice que estén tranquilos que dormirá en la bodega y todos vuelven a quedarse con cara de pazguatos.

Luego, Max Lenguadeplata está solito en la bodega cuando se presentan los demás dispuestos a hacer una fiesta de pijamas para hacer las paces. Y a todo esto Ainhoa y Max se me sonríen y yo me muero de amor, ainss.

Después, la trama con más peso ha sido la protagonizada por EmoSol, que ha sido la voz en off del episodio. Mientras habla sobre la muerte y que los demás llorarán a otra persona, hemos visto como amortajaban su cadáver y lo tiraban por la borda. La verdad es que esta primera escena ha sido una pasada, les ha quedado muy, muy bien y muy efectiva. Mola.

Retrocedemos un día. En la cubierta, EmoSol le confiesa a Piti que es virgen y, claro, dado que Piti es un macho ibérico latin lover no lo entiende. EmoSol dice que todavía no ha aparecido ese chico y tontean un poco, aunque justo entonces aparece Palomares que se quiere dar un bañito, por lo que los tres chicos se tiran al agua. Sin embargo, el placentero baño se vuelve una putada cuando descubren que están cubiertos de bichos.

Mientras tanto, en clase Rodolfo Langostino les está enseñando a hacer nudos y Estela se acaba pegando una hostia terrible porque EmoSol no sabe hacer el nudo. Rodolfo le echa una bronca del quince y entonces se da cuenta de que lleva lentillas, algo que no recuerde que esté en su expediente.

Gamboa: "¿Lleva lentillas?"

Sol: ¡Hostia puta! ¿Pero este quién es? ¿Superman con su visión de rayos x o qué?

Y eso que sólo tiene un ojo bueno.  De todas maneras yo con esto hombre lo flipo, si tiene más cualidades que un superhéroe.

De ahí que EmoSol recuerde estar en el Laguna negra practicando esgrima... con su hermana gemela Elena. Lo puse en tuiter y me reitero, me parece fatal que la gemela no sea Luna. En realidad, EmoSol es Elena y la otra es Sol, que se va a cambiarse porque se va a ir a un concierto con su novio. En esas, llega el susodicho y EmoSol se hace pasar por su hermana para pillar cacho.

En el presente, la doctora trata al trío de amigos y les deja muy claro que tienen sanguijuelas, pero que no pueden quitárselas. Así que tienen que aguantar con ellas hasta que se caigan por sí solas, dándose vinagre para que las mate. Comentar que Ramiro está de un gracioso subido y me desorino con sus comentarios hacia Piti, que sigue empeñado en tirarse a EmoSol. Lo malo es que descubre que tiene una sanguijuela en las pelotas... Dios... Joe, pobre Piti, si es que lo que no le pase a él, xD.

Al día siguiente, EmoSol se está lamentando de que Rodolfo la odia y se replantea el tema de los elegidos, pero Vilma le quita importancia a ambas cosas. EmoSol dice que ella no es una elegida (a todo esto, Rodolfo está revisando las cosas de EmoSol y descubre una foto de las gemelas) y Vilma le dice que es una elegida por ella, para ser su amiga y su confidente. Me hace gracia porque Vilma y Sol no habían coincidido hasta la fecha y al parecer ahora son amiguísimas, pero, bueno, aceptemos pulpo como animal de compañía. ¿Tanto cuesta haberles dado escenas juntas previas, digo yo?

EmoSol vuelve a recordar: el novio de Sol tarda cero coma en pisparse de que no es su novia y se aparta. EmoSol se pone a preguntarle por qué no la eligió a ella si eran iguales y tal y el novio responde que porque Sol no es una tarada que se hace pasar por su hermana y la deja plantada. EmoSol se nos pone a llorar, mientras Sol lo veo todo.

De vuelta al presente, Piti sigue empeñado en que EmoSol le manda señales para tener una cita, aunque Palomares intenta convencerle de que a lo mejor se está equivocando y que dormir con alguien puede significar otras cosas. Me gusta pensar que Vilma es especial para Piti porque no fue directamente a tirársela, sino que antes hubo muchos más acercamientos. Por cierto, muchos paralelismos veo yo entre Tito-Capi y Piti-Palomares, por cierto. Bueno, Piti para mojar hace lo que sea, hasta mojarse los huevos en agua hirviendo para deshacerse de la sanguijuela. Jo, macho, que ganas de escalfarse los huevos.

Esto duele sólo con verlo.

Por cierto, como el talento oculto de Piti sea que es un macho ibérico, está poniendo en peligro su continuidad en el Estrella. Just saying.

Por su parte, EmoSol tiene que reunirse con Rodolfo que le dice que, según su informe, no tiene problemas de vista, pero sí una tesina sobre la química del carbón, así que le planta un examen sobre el tema. EmoSol, acojonada (y no me extraña... ya sólo por el examen de química y encima Rodolfo en plan amenazador... Buff, pobrecita), le pregunta qué tiene que ver eso con los nudos y Rodolfo le dice que tiene que ver con Sol Torres y que si ella no es Sol, tiene un problema.

EmoSol vuelve a recordar como su hermana, tras lo sucedido, va y la consuela. Sol le dice que nunca la ha visto contenta (si es que es muy emo, si ya lo decía yo) y EmoSol le reprocha que no entiende nada, que es más lista y más todo y que es asquerosamente perfecta. Ahí, citando a Santiago Segura, ¿eh? Ainss, hija, qué intensidad, si pareces sacada de Canciones para Paula. Sol le dice que le han dado la beca del Estrella (¿pero no le mandaron la carta como a los demás? Más misterios de la continuidad, como lo de Ramiro) y que se intercambien y le da un colgante.

Lo de Sol y Luna quedaría cojonudamente en esta imagen, no me digáis que no. Además, si las hubieran apellidado Lovegood ya habría quedado estupendo.

Jo, guionistas, me habría conformado hasta con Pili y Mili. Tsk.

A todo esto, Piti que va a lo suyo se pone de punta en blanco para buscar a Sol (y de paso le llama doctor House a Ramiro, algo que apruebo muy mucho ;P) y Vilma le dice que está muy guapo. Y estoy a punto de tirar fuegos artificiales porque como tampoco es que me den mucho más, pues ya me emociono hasta con que se dieran los buenos días, qué le vamos a hacer.

Cosas a tener en cuenta de esta escena:

1. La miradita que le echa Vilma a Piti en cuanto lo ve entrar TAN guapo.

2. Cada vez que se nombra a Sol, la cámara muestra a Vilma y no parece especialmente contenta.

3. MUERO con el "estás muy guapo" y las miraditas que se intercambian :3 

Pero EmoSol, sin embargo, tiene otras preocupaciones porque Rodolfo le dice que tienen un problema: todos los del Estrella son elegidos, pero ella no, ella sobra. A mí Rodolfo me dice eso y es juro que me hago caquita ahí mismo, vamos. Bueno, a la pobre EmoSol poco le falta, la verdad. Rodolfo, entonces, le dice que, quizás, sea mejor que su hermana, así que, como las hermanas practicaban esgrimas, puede demostrarle que se merece estar ahí... con un duelo de palos. Me siento muy decepcionada porque lo acaban con palos, yo quiero espadas, una plancha para que el perdedor caiga al agua y sombreros piratas, que para eso Rodolfo me lleva un parche.

Tras el duelo, EmoSol resulta vencedora, por lo que Rodolfo la felicita por superar un trauma de la infancia, pero ella pasa e intenta escapar. No obstante, no puede, ya que Rodolfo la agarra, mientras le dice que, desgraciadamente, ser tan buena como Sol no la convierte en ella y que, por tanto, no puede estar ahí. En el forcejeo a EmoSol se le cae el colgante que le dio su hermana. Rodolfo, entonces, le dice que la va a estrangular, pero que no es culpa de nadie y que esté tranquila... Oh, sí, claro, relajadísima, para eso llévala al SPA secreto, hombre. Como no quiere que sufra, le pinza algo en el cuello para que la sangre no le llegue al cerebro y muera sin dolor. Mientras EmoSol muere le dice que no se preocupe, que no le contará a nadie y justo después volvemos a oír la voz en off con el tema de que su lápida no llevará su nombre.

He de decir que me ha gustado cómo les ha quedado la escena, me ha parecido interesante lo cruel que ha sido (hacerle creer que se podía escapar cuando no tenía escapatoria es MUY cruel, pobre muchacha), pero al mismo tiempo Rodolfo ha sido hasta delicado para lo que era la situación. No sé, me ha parecido una muerte bastante lograda y los actores han estado magníficos, sobre todo Alba Ribas =D Así que, bueno, adiós, EmoSol, no me molabas, pero, al menos, has tenido un digno final.

Adiós, Sol-Alba Ribas, captura en la que sales muy guapa en honor tuyo.

Y, ya sabéis, para acabar me reservo lo que más me ha gustado, que, para variar, ha sido Burbuja. La cuestión es que Tonteo intenta hablar con Lerdieta, pero esta no quiere y sus amigos flipan un poco, así que se va a la cocina cabreada. Ahí se topa con Burbuja, al que le pega un par de voces, por lo que éste le dice si está enfadada porque la gente que se quiere tiene que estar junta y Tonteo no está (Tonteo se fue, Tonteo se escapa de mi vida... Vale, dejo ya a Nek tranquilo). Lerdieta dice que la gente que se quiere no se guarda secretos y que Ulises tiene uno muy grande, así que es mejor que estén un tiempo separados.

En esas, tira unos pescados, así que Burbuja los recoge y, por casualidad, encuentra un libro sobre aceleración de partículas escrito por Roberto Cardeñosa. Al oírlo, Ainhoa se queda lívida. Mientras Burbuja deduce que lo escribió él, Lerdieta intenta quitárselo, pero él no se lo permite porque es suyo, que lo escribió él. Lo ojea y descubre una que hay una dedicatoria a su hermana Salomé, por lo que el pobre Burbuja tiene un momento a lo Luke Skywalker y le pregunta a Ainhoa (cuya mirada le podría romper la patata al más pintado) que por qué Salodriel nunca le ha dicho que es su hermana.

Esta escena es como Toy Story 3: te destroza por dentro y, si no, es que no tienes alma, xD.

Burbuja insiste con el tema y Ainhoa intenta mediar, diciendo que a lo mejor Salodriel no sabía cómo decírselo. Sin embargo, Burbuja está convencido de que Salodriel se avergüenza de él porque es tonto y no habla bien. Ainhoa le deja muy claro que no es tonto y que, de hecho, cada uno tiene lo suyo. ¿He dicho ya lo que gana Ainhoa cuando no la juntan con Ulises? Si es que parece otra. No obstante, pese a que lo intenta, no logra convencer a Burbuja de que no pasa nada porque él cree que, como ella misma ha dicho, la gente que se quiere no tiene secretos.

Ainhoa le cuenta a Salodriel lo sucedido, mientras Burbuja está escondido en cubierta. Al día siguiente, las dos le están buscando y, vía walkie, Burbuja le pregunta que por qué nunca le dijo que eran hermanos. Salodriel intenta que baje del palo mayor, pero Burbuja no está por la labor y le reprocha que ella sea como su burbuja: que le impida recordar. Jo, en serio, que tengo un límite y esta trama está matándome T0T Si es que Burbuja me da una pena y encima Iván Massagué lo hace de bien.

Más tarde, EmoSol habla con él sobre su hermana. Le dice que la odiaba porque era mejor que ella, que siempre se peleaban, que ambas se avergonzaban de la otra, pero que eso ya no importa porque su hermana ya no está... pero Salomé sí. Le dice que son de los pocos hermanos que quedan y que los hermanos siempre se perdonan.

Burbuja vuelve a su camarote y está abrazado a su peluche (y yo quiero abrazarle y decirle que todo va a salir bien) cuando Salodriel le pide que salga. Burbuja le pide que se vaya, pero ella le pasa una foto a través de la puerta de cuando eran pequeños y empieza a contarle cosas, mientras le va enseñando más fotos. Tras que le muestre una de cuando él despertó tras el intento de asesinato, Burbuja abre la puerta y Salodriel le convida a una Coca-Cola, ¡cómo no! Estos en Nochevieja ni brindan con champagne ni nada, ¡Coca-Cola, hombre que sí!

Lo que ha unido la Coca-Cola, que no lo separe el hombre.

Al final, cuando Burbuja le pregunta por qué no le dijo que era su hermana, Salodriel le cuenta que él mismo se lo pidió para protegerla, pero que no sabe por qué lo hizo. Entonces, ella le dice que pueden ser hermanos en secreto y se ponen a decir las cosas que pueden hacer. Oh, qué monos.

Esto ha sido todo por esta semana. El próximo parece lleno de emociones o, al menos, entre los torsos que promete el club de la lucha que han improvisado, los besitos entre las parejas que me molan y los flashbacks de Max, yo estoy emocionada. Que parece que Max es hombre de Roberto, jujuju, eso sería taaaan guay. Por favor, que sea así, por fa, por fa, por fa.

En blanco y negro: Capítulo 6

Como ya es costumbre, os traigo un nuevo capítulo de En blanco y negro, la continuación de Cuatro damas. En esta ocasión, el sexto capítulo, El juicio de Ariadne, que espero que os guste ;)

El día ha llegado. El Consejo de los ladrones se ha reunido para juzgar a Ariadne por haber arrebatado una vida, saltándose así la primera regla del clan. ¿Logrará lo imposible y ser exonerada o la expulsarán como ya le ocurrió a Álvaro?

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Bueno, pues al fin ha llegado el juicio, ¿os ha gustado? ¿Contentos con el resultado? ¿No? ¿Qué os ha parecido Kenneth? ¿Queréis matarme? Ya sabéis, que si queréis comentarme cualquier cosa, sois bienvenidos y yo me alegraré muy, mucho ^0^ Sí, hasta de las amenazas, jajaja.

En dos semanas, más.

Próximamente: Contigo.

Las chicas también molan

Hace algún tiempo hablé de lo sumamente insoportables que acaba resultando la pareja protagonista en una serie de televisión. Y es que, en general, el papel de heroína (la chica que pretende al chico y que es tan buena que a veces resulta idiota) no suele ser el más agradecido, sino el más soso, menos interesante y, de nuevo, poco soportable. La lista de heroínas petardas es larga: Margarita en Águila roja, Sandra en Los protegidos, Lucía en Gran reserva, Elena en The vampire diaries, Amy en Everwood, Cameron en House...

Sin embargo, también hay grandes heroínas y personajes femeninos en la ficción que molan mucho y, como a mí esto de las listas me gusta (ya lo sabéis ;P), pues voy a hablar de esas chicas televisivas que también molan.

María Castañeda en El secreto de Puente Viejo

Empiezo con María porque, básicamente, ella me dio la idea de la entrada. Yo no vi la etapa anterior de Puente Viejo, es decir, yo no conozco a Pepa, aunque tengo entendido que es un magnífico personaje. Lo que sí vi fue el salto temporal de dieciséis años y de ahí que la haya conocido desde el principio. De hecho, en este caso me fascina el que sea ella la más valiente, la que tiene claro todo, mientras el tonto de Gonzalo-Martín con sus pajas mentales es el que impide que estén juntos. Y es que María, pese haberse criado entre algodones y tener trazas de señorita, es valiente, lista, con carácter, humilde y luchadora, siendo la que ha provocado los avances en la relación.

Eso sí, la pobre no sale de una para meterse en otra y me parece horrible el último giro de los acontecimientos, algo que el personaje no se merecía. Sobre todo porque temo que puedan embarazarla y sería todavía más injusto. A ver cuál es el destino que le aguarda a la pobre María, esperemos que le den alguna alegría entre tanto sufrimiento porque en esta serie de esas dan muy pocas.

Andrea Robles en Amar en tiempos revueltos

La verdad es que Amar está lleno de grandes personajes femeninos, tantos que me ha costado quedarme sólo con uno, pero, como mi padre y yo estamos viendo la primera temporada, es la que me pilla más de cerca y, por el momento, una de las que tiene a sus espaldas una historia más dura e injusta. Casada con Antonio durante La república, teniendo un hijo en común, tanto la dictadura franquista como la de su propia familia le han arrebatado todo lo que quería.

Casada con otro hombre para que no maten a Antonio por mediación de su hermano, creyendo a su hijo muerto por mediación de su padre y, además, con dificultades para tener nuevos hijos junto a su esposo, Andrea sigue mostrándose fuerte, decidida y con ganas de vivir. Además, luchadora hasta decir basta, también generosa. Y, bueno, si con todo lo sucedido, no ha terminado loca es para hacerle la ola. Y, sí, prefiero ignorar su reaparición en la cuarta temporada.

Blancanieves en Once upon a time

En Once también hay grandes personajes femeninos, de hecho es una de esas series en las que me gustan todos sus personajes. Y, aunque siento debilidad por Bella, si he de elegir a una heroína esa es Blancanieves. Mirad que de todos los clásicos Disney, Blancanieves es junto a Bambi y Tod y Toby (esa peli es el mal) de los pocos que no me dicen nada, pero, oh, la Blancanieves de Once mola tanto. Vale, Mary Margaret era una sosa, pero Blanca es dura, sabe lo que hay que hacer y, aunque ha ejercido de damisela en apuros, también ha intercambiado los papeles con su amado Charming.

Además, en esta segunda temporada, hemos podido ver como es una mujer de acción y es capaz de enfrentarse a lo que sea. Si es que es toda una badass y eso es guay.

Caroline Forbes en The vampire diaries

Vale, técnicamente la heroína de esa serie sería Elena, pero como cada episodio que pasa soporto menos a ésta, prefiero ignorarla y centrarme en Caroline, que mola mil. Y es que Caroline ha sufrido una evolución magnífica en estas cuatro temporadas. Sí, como amiga-rubia-tonta de Elena (y de paso víctima habitual de Damon, que menuda mala vida le dio) ya le cogías cariño, cuando la convirtieron en vampiro todo fue a mejor. Los guionistas acertaron de pleno y supieron darnos una gran conversión, ya que Caroline se erigió el personaje femenino más fuerte de la serie, la que siempre estaba ahí para hacer lo que fuera necesario y apoyar a quien lo necesitara sin dramas o quejarse.

Y, encima, creo que es el personaje comodín en cuanto al tema parejil porque, la verdad sea dicha, se puede shippear a Caroline con quien quieras y funciona. Así que, además de que ella es grande, tiene el interés añadido de que una devora sus escenas con Klaus, deseando que se dejen de tonterías y continúen con la escena del bosque. Eso, por no hablar de que Caroline es la única que usa el coco en Mystic Falls y entre sus logros tiene el darse cuenta de que Tyler no era Tyler o la pedazo de deducción que se marcó con el tema Elena. Para que luego digan que las rubias son tontas, ya.

Olivia Dunham en Fringe

De una rubia me voy a otra, que era bastante evidente que iba a terminar aquí porque, si alguien mola en el universo catódico, ésa es Olivia Dunham (durante cuatro temporadas OliviaDunhamFBI, así, todo seguido). ¿Qué puedo decir de Olivia? Otra que menuda historia tiene a sus espaldas, que ha ido de una desgracia en otra y ahí está, luchando como una perra, molando tanto como acostumbra, mientras a nosotros nos destroza la maldad de los guionistas. Y, sí, tengo tanto miedo a éstos que tengo pendientes los dos últimos episodios.

Volviendo a Olivia, a la cual hemos visto en muchas facetas para lucimiento de su estupenda actriz Anna Torv, sólo puedo decir que me encanta en todas ellas: más cerrada, abriéndose, en plan Jedi, pelirroja... De hecho, como Olivia es tan contenida, tan dura de pelar, en cuanto ves un asomo de sufrimiento en ella, ya lo estás pasando todavía peor. Sólo espero que le queden fuerzas porque me supongo que las va a necesitar.

Veronica Mars en Veronica Mars

Pues vamos con otra rubia. En esta ocasión, adolescente, deslenguada, con mucha mala baba y una de las mejores detectives de la historia. Por desgracia, Veronica Mars pasó a la historia (¿por qué, Dios? ¿Por qué?) con un final muy meh, pero, bueno, la serie nos dejó dos temporadas estupendas y una más mediocre y a grandes personajes. En el caso de Veronica he de admitir que, aunque siempre me ha molado, ha habido veces en que no la he entendido o he querido zurrarle (¿Duncan? ¿Piz? ¿Seriously?).

Veronica fue una alumna popular que, tras el asesinato de su mejor amiga, acabó siendo una marginada porque apoyó a su padre, convencido de que el asesino de Lilly era ni más ni menos que su propio padre, uno de los ricachos de la ciudad. Eso, provocó que la drogaran y, de paso, la violaran, así que Veronica, mientras investiga casos más breves, se dedica a investigar quién asesinó a su mejor amiga y quién la violó. Ahí es nada. Pero como Vero mola, nada de dramas, sino mucho sarcasmo, triquiñuelas y unas frases lapidarias brutales, mientras ejerce un poco de Robin Hood en Neptune... Aunque, ya sabéis lo que dicen, en el fondo Veronica Mars es un merengue, xD. Oh yeah. En serio, si no habéis visto esta serie, vedla ya.

Parker en Leverage

Leverage es la serie en la que no me puedo quedar con un favorito. Por más que lo intente, tengo el corazón dividido en cuatro (pobre Sophie, que la tengo ahí en segundo plano, xD). La cuestión es que uno de esos cuatro personajes es Parker, una ladrona un tanto peculiar: no tiene tacto alguno, eso de relacionarse con los demás como que no se le da muy bien, siente una adoración por el dinero que ni el tío Gilito y que sólo es comparable con el amor a tirarse de los edificios... Y por todo eso la queremos.

Porque Parker también sabe ser entrañable, porque poco a poco ha considerado a los demás su familia, porque puede ser sensible y cuando lo es emociona, porque se las sirve ella solita sin ayuda de nadie, aunque tenga una pierna rota... Vamos, que hay un montón de razones para que mole.

Julia Medina en El internado

Otra serie que ya pasó a la historia, pero que siempre estará en mi corazón, aunque suene muy cursi, que lo suena, xD. Julia empezó apareciendo muy poco, pero acabó convirtiéndose en la protagonista del grupo de los jóvenes porque ella lo vale. Con carácter, unas frasacas muy geniales (mítica la escena de la macedonia) y la capacidad de ver fantasmas lo que siempre daba muy buenas escenas. Que digo yo, no sé cómo Julia dormía en ese internado porque yo no habría podido con tanto fantasma.

Además, yo la idolatro porque fue la primera que les dijo que bajaran a los pasadizos con linternas, aunque luego ella cayó en las antorchas, que es como que más mítico y más molón. Y ya como plus, vivió una de las mejores historia de amor de la serie y su tira y afloja con Iván fue fantabuloso con esas peleas que tenían al principio.

Emily Thorne/Amanda Clarke en Revenge

Y para terminar me he reservado a la diva entre las divas, la zorra mayor del reino que, pese a eso, es toda una heroína y mola una barbaridad. Emanda es fría, calculadora, vengativa y sus duelos de falsedad con Victoria Grayson son épicos. Vamos, que Emanda mola un huevo y estás deseando que reparta estopa en los Hamptons, mientras la ayuda su fiel amigo Nolan. Tras que su padre fuera encarcelado por algo que no hizo y ella acabara creciendo en un reformatorio donde tuvo muy mala vida (y un gusto nulo por elegir color de pelo, ¿qué era ese pelucón negro?), decidió vengarse de los responsables del destino de su padre tras saber la verdad.

Así que ahora tenemos a Emanda fingiendo ser más buena que el niño Jesús, mientras boicotea a los que participaron en la caída de su padre, además de lidiando con varios personajes más que, pese a ayudarla, resultan más una carga que otra cosa. A todo esto, le han puesto tres galanes tan pavisosos que es demasiado Emanda para ellos y yo me emociono más con su amistad con Nolan, que es más sincera que otra cosa. Sólo me queda decir: go, Emanda, go!

Hay otras protagonistas que también molan, pero es que si no esto quedaba demasiado largo (y así me ahorro tener que decidir entre qué companion del Doctor metía y era muy difícil, xD), así que, bueno, ¿de acuerdo? ¿Os falta alguna? Decidme, chavales ;)

The iron king (El rey de hierro)

Hago un alto en este fantabuloso puente que me estoy pegando para subiros la reseña del último libro que me he leído y que me encantó. Tanto la trama como la portada me habían llamado poderosamente la atención y, la verdad, es este caso no me equivoqué lo más mínimo. Estoy hablando de The iron king, la primera parte de la saga The iron fey de la escritora Julie Kagawa, que en España está editando la editorial Darkiss.

The iron king nos cuenta la historia de Meghan Chase, una adolescente solitaria que no termina de encajar ni en el instituto ni en su casa. El padre de Meghan desapareció cuando ella era pequeña y ahora vive junto a su madre, su padrastro, su hermano pequeño Ethan y su mejor amigo y vecino Robbie. Su vida transcurre con normalidad: quiere sacarse el carnet de conducir, le gusta el chico popular de clase... Pero, entonces, cumple dieciséis años y todo se va al traste.

Extrañas criaturas empiezan a acecharla, empieza a sospechar que Robbie no es como ella cree y, además, su hermano parece otro... Y, de hecho, lo es, pues un duende ha ocupado su lugar, como Robbie le explica. Encima, Robbie resulta ser Robin Goodfellow, más conocido como Puck, sí, el duende que aparece en Sueño de una noche de verano. Y es que las hadas y los duendes son reales y Meghan puede verlas y acceder al Nuncajamas, al que va en compañía de Puck con la intención de recuperar a su hermano, aunque una amenaza todavía mayor se cierne sobre ellos.

Ese es el punto de partida de The iron king, el cual tiene un ritmo trepidante en que las aventuras se suceden una tras otras, mientras se van sembrando ciertos misterios y las relaciones entre los personajes avanzan sin parar. De ahí, que sea un libro que engancha hasta el punto de ser adictivo, el típico que da rabia dejar de leer.

Personalmente, una vez que lo empecé, me sorprendió que me gustara tantísimo. A ver, de primeras tenía todo para encantarme: fantasía, aventuras, un triángulo amoroso (seh, disfruto con los triángulos aunque me hagan sufrir como una perra, xD)... Pero el libro está narrado en primera persona por Meghan y no es precisamente demasiado carismática la muchacha, sino tirando a sosa. Sin embargo, desde el principio me encantó.

Meghan no es una protagonista que destaque demasiado como lo son otras del género (nunca me cansaré de sacar a relucir a Gwen de Rubí o Sophie de Hex Hall), aunque tampoco es una pava. Además, a lo largo del libro tiene una evolución bastante conseguida y muy bien construida. De damisela en apuros que se dedica a intentar adaptarse a las circunstancias a acabar echándole arrestos a la situación y plantándole cara ella solita. La verdad es que tengo muchas ganas de ver cómo continúa en la segunda parte, cómo sigue madurando.

Eso sí, para compensar la sosez de Meghan, tenemos una gran galería de personajes secundarios encabezado por los dos galanes dispuestos a luchar por el corazón de la protagonista. Por un lado, Puck, el duende que es el guardián de Meghan y el lacayo preferido de Oberón, que siempre tiene una broma en la boca y que protagoniza los mejores diálogos de lejos. Y, por otro, Ash, el típico morenazo frío y misterioso con cierto drama a sus espaldas. La verdad es que, personalmente, Ash no me ha llamado nada la atención, me ha parecido muy arquetípico, mucho más que los otros dos, que tienen más matices. Además, si lo pones al lado de Puck, que tiene carisma por los tres, pues... Vamos, que servidora se declara Team Puck ;P

Aunque también he de decir que los piques entre los dos son geniales y la relación entre ambos es fascinante por el pasado que arrastran y la nueva situación en la que se encuentran. La verdad es que es de los mejores triángulos amorosos que he leído (creo que únicamente lo superan Will, Tessa y Jem en Cazadores de sombras: los orígenes, que es sencillamente perfecto :3) y, una vez más, estoy deseando saber cómo van a continuar las cosas en la siguiente parte.

El resto de personajes no tiene desperdicio. Están todos muy logrados, resultan muy interesantes y cumplen perfectamente con su papel. A destacar a Grimalkin, que acompaña a los protagonistas durante todo el libro y enseguida se convirtió en uno de mis favoritos.

Otra de las características que más me gustó de The iron king es que Julie Kagawa, además de escribir maravillosamente bien, consigue retransmitir muy bien con sus palabras. Tiene escenas muy, muy conseguidas con una ambientación estupenda. El momento en que Meghan llega a casa y se encuentra al duende suplantando a Ethan es muy, muy inquietante, macabra. Y eso es por poner sólo un ejemplo, que si no me pondría a escribir y a escribir y acabaría con un tocho digno de Ken Follet, vamos.

Ya sólo me queda decir que me gustó mucho el final, que el misterio y su resolución me encantaron y me pareció muy original toda la mitología de los duendes tradicionales y los duendes de hierro. De hecho, aunque las comparaciones son odiosas, señalar que de esta temática de hadas y fantasía, está muchísimo, pero que muchísimo mejor que La novena puerta... que algún día debería retomar y eso.

En conclusión, The iron king es el inicio de una saga que pinta muy bien, con un giro de tuerca al mundo de hadas y duendes muy chulo. El libro, además, combina muy bien la fantasía con las aventuras, un poco de misterio y el amor aderezado con grandes diálogos y todo tipo de situaciones. Vamos, que al que le gusten los libros de fantasía, The iron king le gustará bastante.

Forzando el fenómeno

Siempre he creído que el primer episodio de una serie es siempre el más complicado: se debe presentar a los personajes, el tono, el argumento... Todo ello sin resultar lento o aburrido, mientras intentan convencer al espectador de que siga viendo la serie. Dentro de tal dificultad algunas series lo tienen mucho mejor: las de misterio, que lanzan varios enigmas a resolver y llamar la atención, o los dramas.

Luego están las comedias, esas sí que lo tienen difícil pues además de hacer todo lo dicho, deben hacer reír. Y cuando no se han establecido bien las personalidades de los personajes, ni las relaciones entre ellos, es muy, muy difícil mostrar bien el humor que tiene la comedia en cuestión.

¿Y a qué viene tal disertación?

Pues a que he querido esperar a ver el segundo episodio de Fenómenos para hablar de ella, para darle algo de margen y ver por dónde va.

La cuestión es que Fenómenos lo tiene todo para ser una gran serie (un gran reparto, una premisa original que podría dar mucho de sí), pero en ninguno de los dos episodios emitidos hasta la fecha ha llegado a convencerme por completo. Sí, es cierto, el segundo ha sido mucho mejor que el primero, pero, siendo sinceros, eso no era muy difícil de conseguir.

Y es que el primer episodio fue un desastre, incluso decepcionante, del cual sólo se salvó el final, donde todo pareció fluir mejor. Personalmente, al ver Fenómenos tengo la sensación que la propia serie se exige mucho, quiere dar mucho y al esforzarse tanto en agradar al espectador, acaba consiguiendo el efecto contrario. De hecho, el mismo día del estreno leí que estaban muy orgullosos de que en el piloto habían puesto toda la carne en el asador y, para mí, eso jugó en su contra.

Es como si no la dejaran ser la serie que debería ser, como si no dejaran fluir a los personajes y las tramas y los forzaran, como si así fuera a quedar más divertido. Pero no. Todo queda forzado, un tanto inverosímil y el resultado es, por tanto, más violento que gracioso. Por poner un ejemplo, los chistes que soltó el personaje de Anais durante el primer episodio no pudieron ser más metidos con calzador para que nos quedara claro que es la bruta del lugar.

Otro de los defectos que he encontrado es, precisamente, algo que no debería serlo: el reparto. Aunque hay varios actores que cumplen con su rol de forma impecable (Alejo Sauras no tiene ningún problema a la hora de ser el galán que no se entera de nada, Marian Hernández es muy entrañable como patito feo o Miguel Rellán queda muy bien como el borde del grupo), hay otros que parecen hacer equilibrios en la línea que separa la sobreactuación del esperpento (Ana María Polvorosa está entre fantástica y horrible, no lo tengo del todo claro... y lo peor es que no es la única en esa situación) o que quedan bien a ratos (Luis Fernández me convence depende de la escena y depende de con quien la comparta).

Parece que ni siquiera sus propios responsables terminan de pillarle el punto, aunque, como ya he hecho, la cosa ha mejorado en su segundo episodio.

Éste ha sido un poco irregular, habiendo tramas que han funcionado bastante bien (la aventura en el bosque ha sido estupenda) y otras que se han quedado a medio gas: por un lado, los líos sentimentales de Daniela y Javier nos han dado algunos buenos momentos, pero también creo que a la pareja le falta algo de chispa y que el lío orquestado podía haber dado para más; por otro, mientras que el pique entre Claudia y Willy para acompañar a Eugenio ha sido grandioso, la parte del concurso con Victoria ha decaído muy, mucho.

Aprovecho para comentar que, curiosamente, mi personaje favorito ha sido uno de los que apenas me habían llamado la atención cuando se anunciaba la serie: Adolfo Serna. Javier Mora no me gustó en Los protegidos, pero también es verdad que no le dieron demasiado material con el que trabajar. La cuestión es que su Adolfo me ha sorprendido mucho, ese galán caradura que siempre tiene una referencia a la cultura pop en la boca (eso es algo que yo aprecio mucho, xD), que también es egoísta, cobarde y un cabronazo, pero que tiene hasta su punto entrañable... muy, muy en el fondo. La verdad es que, hasta el momento, es el que más me ha hecho reír de todos.

Quizás, otro de los problemas que tiene Fenómenos es la otra comedia de Antena 3, Con el culo al aire, cuya sombra es alargada. La serie del camping a mí me encantó desde el primer día, me reí mucho con ella, me encantaron los personajes y todo pareció ir como la seda desde el principio. No sé, quizás puso el listón muy alto, me esperaba algo así y, desde luego, no han logrado la alquimia que Con el culo al aire ha tenido desde el principio.

Pero, bueno, puede que todo sea cuestión de tiempo. Seguramente, si dejan de forzar las tramas, si dejan que Fenómenos coja aire, podríamos disfrutar de una serie bastante maja. La materia prima yo creo que la tienen, los personajes podrían dar mucho de sí, incluso veo posibilidades en el terreno sentimental (Claudia y Willy apuntan maneras), así que sólo nos queda esperar.

De momento, el próximo episodio tiene buena pinta (y sale mi amado Satur, lo que le da más puntos ;P), pero, eso sí, aunque no me vayan a leer, yo hago un llamamiento a Antena 3: ¡dejad de estropear los gags al ponerlos en los anuncios, por el amor de Cas! Que me sabía la mitad de los chistes y eso le quita la gracia porque los ves venir, leches.

En serio, Antena 3 le hace un flaco favor destripando así la serie. Por poner un ejemplo, en cuanto Benito ha aparecido vestido de scout, ya sabía que Adolfo iba a soltar "si es el hermano tonto de Indiana Jones". Vale que la promocionen, pero que lo hagan con algo más de tacto, contra.

Y ya, tras mi brote contra la publi (aprovecho para decir que los sneak peek son el mal), me despido diciendo que, de momento, seguiré viendo Fenómenos para ver cómo desarrollan la serie ;)

Maromo de la semana 119

El domingo ya se está terminando y eso quiere decir que vamos a tener que volver a la rutina, al menos durante unos días porque esta semana es el fantabuloso puente de diciembre, yey =D Pero, bueno, como madrugar un lunes es una ardua tarea, necesitamos un buen maromo cuya belleza nos acompañe y esas cosas. Y hoy, como me ha dado por ahí, voy a poner a un actor que casi me convirtió en una carpetera cuando tenía catorce años y es que el muchacho lo vale y mucho *0*

Total, que este morenazo buenorro perdido (y empotrable, empotrable), de sonrisa encantadora y gran actor donde los haya es ni más ni menos que...

Félix Gómez

Félix (según la Wikipedia su nombre completo es Feliciano Gómez Hernández) nació el 5 de septiembre de 1977 en Carmona, Sevilla. Vamos, que sólo me saca once años, nah, eso no es nada ;P

En 1998 Félix debutó profesionalmente en Plaza alta, una serie de Canal Sur de la que no he encontrado demasiada información, por no decir ninguna. Después, ya en el 2000, Félix apareció en un episodio de El comisario y justo ese mismo verano fichó por Al salir de clase. Evidentemente, yo ahí me declaré fan, futura esposa y demás porque su personaje es de los que más recuerdo, más allá de que Félix me parezca guapísimo no, lo siguiente. La cuestión es que era Jero, que si no me equivoco (y creo que no) llegó a la serie por ser colega de Flipe (Iván Hermes) y era un poco delincuente, pero de buen fondo y, de hecho, al final era el protagonista. Como es de esperar en este tipo de series, se lió con media plantilla femenina, pero acabó casado con Alex en el último episodio de la serie. Y, sí, esa serie la recuerdo muy bien, xD.

Todavía protagonizando Al salir de clase, Félix protagonizó en una miniserie, Padre coraje, junto al genial Juan Diego, que era el padre del título. Una vez acabó Al salir de clase, Félix no tardó en fichar como protagonista de una nueva serie, aunque ésta no fue un éxito y se quedó en una sola temporada. Estoy hablando de Un lugar en el mundo, en la cual Ginés García Millán era un aclamado neurocirujano que, tras la muerte de su hijo, se iba a vivir a un pueblo y abría un hotel. Félix era uno de los jóvenes del pueblo y sólo me acuerdo de que se liaba con Lara de Miguel, mientras en el instituo comentábamos que era raro no verla a ella con Luismi, xDD.

Ese mismo año, el 2003, protagonizó junto a Adriana Ozores la película La suerte dormida, la cual me suena, pero no termino de ubicar. Después, fue un paciente episódico de Hospital central y protagonizó otra película, en este caso El año de la garrapata en la que compartía pantalla con Verónica Sánchez (muy amiga suya y con la que incluso compartió piso), Javier Veiga y mi amado Víctor Clavijo. La peli era una comedia majilla o al menos así la recuerdo yo, xD.

Entonces, decidió fichar por otra serie, en este caso Los 80 en la que era el hijo del Coronado, aunque lo más alucinante de todo era que tenía un grupo de música, ¿sabéis con quién? Con Raúl Fernández. Awesome. Me encanta. Eso sí, Los 80 no logró satisfacer a Telecinco, que la retiraron de la pantalla de forma eventual para reescribir los siguientes guiones y de la que no volvimos a saber más.

Al año siguiente, es decir, en el 2005 regresó a la televisión de la mano de la nueva serie diaria de La 1, vamos, la primera temporada de Amar en tiempos revueltos. Félix era Rodrigo Robles, el hermano falangista de Andrea. En casa estamos aprovechando el parón para ver la primera temporada, cuyos episodios son de 30 minutos (yo lo flipo mucho, tan poco metraje en una serie española), así que no conozco mucho a Rodrigo, pero de momento diré que Félix sale muy, muy guapo :3 Comentario profundo, I know. Ay, y como curiosidad añadir que coincide con el que era su padre en Al salir de clase, Jesús Noguero. Además, ese mismo año, todavía estando en Amar, participó en dos miniseries de La 1, Las cerezas del cementerio (junto a Concha Velasco) y Más que hermanos.

Tras su paso por Amar, se dedicó al cine, participando en unas cuantas películas: El camino de los ingleses (segunda incursión en la dirección de Antonio Banderas y un truño aburrido como pocos, pese al interesante reparto masculino con Félix, Raúl Arévalo, Alberto Amarilla, Fran Perea o Antonio Garrido), Abrígate (ni idea), Las 13 rosas (aquí él me molaba, además su historia con Verónica Sánchez era tan mona; por cierto, el reparto de esa peli es una maravilla también) y 3:19, de la que ni idea.

Félix, mientras tanto, no abandonó la televisión y protagonizó otra serie, Herederos. La cuestión es que esta serie no la he visto nunca, pero el reparto me llama mucho, mucho: Ginés García Millán, Irene Montalà, Cristina Castaño, Asier Etxeandía... Si alguno de vosotros la ha visto, ¿la recomienda?

Herederos terminó en su tercera temporada y Félix se dedicó a encadenar un proyecto tras otro: participó en un episodio de la serie La huella del crimen, en la película Agnosia y fue Raphael en la miniserie Raphael: una historia de superación (y volvió a coincidir con Raúl Fernández, por cierto). En el 2011 fue elegido como Fernando de la Torre, el protagonista de 14 de abril. La república, el spin off de La señora. Me vi los primeros episodios, pero no llegó a emocionarme demasiado, aunque recuerdo que Fernando me molaba y, personalmente, encuentro fantabuloso que sea el hermano de Ruth de FoQ, hijo del que fue su padre en Amar y de Encarna Llanos, se debata entre Eva de Los Serrano y Nora de El internado, mientras es el mejor amigo de Alejo Sauras. Es muy genial.

Como las cosas están como están en La 1, sus series nos van llegando con cuenta gotas, así que tienen la segunda temporada de La républica ahí congelada, por lo que su futuro está un poco en el aire por no decir que lo tiene negro, pero negro (de hecho, Alejo Sauras y Úrsula Corberó se encuentran en otras series). Pero por suerte seguiremos viendo a Félix en la tele porque va a participar en el episodio de Blancanieves de Cuéntame un cuento junto a Blanca Suárez y Guillermo Barrientos, lo que también mola. Además, ha participado en la película Insensibles junto a Irene Montalà y Juan Diego entre otros.

Y a ver si lo vemos pronto en alguna otra serie =D