lunes, 14 de diciembre de 2015

La casa Julius

Hacía un montón que no reseñaba una nueva aventura de Roe Teagarden, la ex bibliotecaria creada por Charlaine Harris que acaba metida en toda clase de líos y debe resolver misterios. Bueno, pues hoy os traigo una entrada dedicada a su cuarta aventura, titulada La casa Julius, que continúa con la vida de Roe justo donde la dejó la entrega anterior, Tres habitaciones y un cadáver.

Tras haber conocido a Martin Bartell y haberse comprometido con él, Roe no puede ser más feliz, a pesar de que intuye que Martin no es precisamente un hombre convencional. Sin embargo, a pesar de las diferencias entre ambos, los dos se conocen muy bien y saben lo que quiere el otro, como demuestran los regalos que se han hecho de cara a la boda. Y es que Martin le ha regalado la casa Julius, la enorme y preciosa casa donde, tiempo atrás, desapareció una familia entera.

Mientras Roe se dedica a reformarla, e investigar la misteriosa desaparición de la familia que la habitó antes, empezará a darse cuenta de que el pasado de su nuevo marido puede ser aún más turbio de lo que creía y empezará a cuestionarse ciertas cosas.

Cuarta novela dedicada a Roe y, en mi opinión, la mejor que he leído hasta ahora. La verdad es que esta saga está llevando un ritmo ascendente, pues cada entrega ha sido mejor que la anterior. En La casa Julius, hemos vuelto a tener una combinación perfecta entre el día a día de Aurora y misterio. Por un lado, hemos asistido a la preparación y celebración de la boda de Roe y Martin y, posteriormente, al inicio de su vida de casados, mientras Roe hacía frente a dos misterios: el pasado de su reciente marido y la desaparición de la familia que habitaba su actual casa.

Y éste último ha sido el mejor misterio presentado por Charlaine Harris en lo que llevo de saga. El caso es de por sí interesante y un poco inquietante, eso de que padre, madre e hija desaparecieron sin dejar ni rastro de repente. Pero, además, la investigación de Aurora ha sido de lo más entretenida y llena de giros que no podía ni imaginar. De hecho, ha sido una trama completamente imprevisible, cuyo final ha sido por todo lo alto y de lo más sorprendente.

Además de imprevisible, la resolución del misterio ha sido muy lógica y original, así que no puedo más que quitarme el sombrero por Charlaine Harris. De verdad, muy buena trama la que ha protagonizado La casa Julius.

Al igual que lo ha sido el pasado de Martin. Toda la relación de pareja ha estado muy bien escrita. Sigo pensando que, aunque Martin es un personaje interesante y complejo, le falta algo de chispa con Roe en el aspecto romántico. Sin embargo, me ha parecido que la relación entre ellos está muy bien retratada, que se comprende la posición de Roe con respecto a las dudas que le provoca Martin tras la boda. Personalmente me ha sorprendido la forma en la que Roe se toma el pasado de su esposo, pero, bueno, aceptemos pulpo como animal de compañía.

Sobre todo porque parece que tenemos nueva compañera de fatigas de Roe y eso puede molar mucho. Es cierto que Roe tiene una vida social muy agitada y que conoce a mucha gente, pero nunca la hemos visto tener una socia y creo que Angel podría desempeñar ese papel muy bien. De momento, la ha ayudado en el caso, pero espero que Angel siga saliendo en los siguientes libros de la saga, ya que ha sido un personaje que me ha molado mucho.

En resumen, que esta saga sigue yendo a más y cada vez me gusta más, así que estoy deseando hacerme con su quinta entrega. Y no digo nada, pero en unas semanas ya está aquí Navidad ;)

El próximo lunes literario estará dedicado a... El beso secreto de la oscuridad de Christina Courtenay.

viernes, 11 de diciembre de 2015

Personajes odiosos del 2015

Ya estamos en diciembre y prácticamente todas las series están con su final navideño, así que toda ir haciendo listas sobre lo mejor del año y esas cosas y ya sabéis que a mí eso de hacer listas me encanta. Por eso, vamos a comenzar con la lista de los personajes más irritantes, odiosos y ahostiables que me he encontrado en la televisión a lo largo del 2015.

Alberto Márquez en Velvet


Si hay un personaje que me dé asco, pero asco de lo veo y poto, ése es el galán de Velvet. Es cierto que dejé Velvet hacia su mitad de temporada porque estaba cansada de que todo siguiera igual y de que los guionistas me tomaran el pelo constantemente, pero aún así le odio tanto, tantísimo, que es el primero de la lista sin dudarlo.

Y es que Alberto es una mala persona. Maltrató psicológicamente a su mujer, con quien se casó por un cabreo hacia Ana y tras planear una estafa contra ella. Es un empresario horroroso que se dedica a dar clases de claqué, mientras su querida empresa se hunde, pero con todo eso a sus espaldas se permite juzgar a los demás y dar clases de moralidad. Lo que más pena me da de todo es que no esté muerto de verdad, porque, en serio, qué tío más horrible y qué protagonista más mierdoso. Ea.

Katrina Crane en Sleepy Hollow


Bueno, si seguís Sleepy Hollow al día sabréis que tenemos la suerte de habernos librado de ella en la tercera temporada, lo que ha sido todo un acierto. Y es que Katrina era una petarda de mucho cuidado. Se suponía que era el gran amor de Ichabod, pero en realidad Katia Winter era la única del reparto que no tenía ni pizca de química con Tom Mison. Además, a medida que la serie avanzaba, era fácil ver que Katrina era todo secretos y dobles intenciones y que nunca, jamás, era sincera con su esposo.

Además era una bruja terrible (¿ha servido alguna vez para algo en la serie?) y su posición en el drama familiar se les fue de las manos. Podía entenderse que a priori quisiera salvar a su hijo, pero llegó un momento en que más parecía una loca de atar que otra cosa. Y, claro, con lo poco buena actriz que es Katia Winter pues no sólo era un coñazo y un drama perpetuo, sino que encima resultaba desesperante de ver. ¡Ay, qué merecido el final que tuvo!

Killian “Hook” Jones en Once upon a time


Seguramente me querréis matar por este, pero qué queréis que os diga, le tengo una manía que no puedo con ella. Lo más probable es que sea porque Hook estaba concebido como un personaje de paso al que decidieron quedarse debido a que su actor es muy bueno y que tenía química con Emma, a diferencia de Baelfire. Sin embargo, Hook no es que pinte demasiado en la serie, al menos hasta el final de este primer arco de la quinta.

Aunque, eso sí, que hicieran algo tan bien hecho con él, no borra la temporada y media en que sencillamente ha sido insoportable. En la quinta era un rey del drama que gritaba a todos, pero es que encima en general era imbécil hasta decir basta. No sólo sus planes eran ridículos, sino que él parecía opositar a que le pasaran cosas malas. A ver, es un mero pirata cuyo mayor arma es un garfio, ¿de verdad se cree que puede ir a tocarle las narices al hechicero más poderoso del lugar que, encima, le odia? Pues eso, que asuma su puesto de inútil como Charming.

Eso sí, he de decir que he estado dudando un poco en cambiarlo por Rumpelstiltskin, pero como en la quinta temporada me ha gustado su arco, prefiero ver qué van a hacer con él. Eso sí, Rumpel está opositando muy seriamente a estar en esta lista.

Doctor Carlos Sandoval en Vis a vis


Vis a vis ha sido una de las grandes sorpresas del año y es una serie donde hay unos cuantos personajes sin escrúpulos. De hecho, tenemos a la zumbada de Anabel, que tela. Sin embargo, si hay alguien que ha destacado por encima de los demás, dando un asco infinito y logrando que todos deseáramos su muerte entre terribles sufrimientos era el puto doctor Sandoval. ¡Arg, qué asco me da tío!

El doctor Sandoval es un puto pervertido que, desde el primer momento, se fija en Maca y será uno de los que más la acose dentro de Cruz del sur. No sólo intenta trajinársela continuamente, sino que le hace todo tipo de putadas como hacerla quedar como una loca mentirosa. A lo largo de la primera temporada, se me ocurrieron muchas formas de describirle y nunca era bonita, así que cuando Fabio le arrea una señora paliza, no pude más que sentirme de lo más realizada. En serio, qué señor más asqueroso, desagradable y pervertido. Arg.

Ray Palmer en Arrow


Ray Palmer es una enfermedad para Arrow en general y para Felicity en particular. Es aparecer este señor y Felicity muta en una insoportable niñata bipolar de lo más desagradable. Sólo hay que ver el episodio de la cuarta temporada en que Ray vuelve para comprobarlo: todos intentan ayudarla, pero lo único que hace Felicity es gritarles y convertirse en una reina del drama.

Tampoco ayuda que su actor sea Brandon Routh, a quien le tengo un asco infinito desde tiempos de Chuck. Este hombre no sólo es uno de los peores actores sobre la faz de la tierra, sino que resulta muy repelente. Tampoco ayuda que su personaje lo sea, siempre con ese sentido del humor tan forzado y patético (que intenta ser un copia del de Felicity, pero al que a mí, personalmente, me da vergüenza ajena), sino que tiene que recordarte cada dos minutos lo listo que es. Yo, la verdad, no entiendo por qué no lo han dejado muerto, en lugar de convertirle en el protagonista de la nueva serie, Legends of tomorrow.

Iris West en The Flash


¿Alguien me puede decir cuál es la utilidad de Iris en The Flash? ¿Alguien? ¿Nadie? Pues eso, que Iris no pinta nada en su serie. Así como el resto de los personajes tiene una misión, a Iris la tienen pivotando de un lado a otro, forzando escenas que justifiquen su estatus de personaje fijo en The Flash, como cuando ejerce de Pepito Grillo de Barry, algo para lo que Joe sirve muchísimo mejor.

Eso, por no recordar lo sumamente petarda que es y que tuvo una de las peores reacciones al enterarse de la verdad, por no decir bastante hipócrita. Tampoco ayudaba mucho el que saliera con Eddie, pero bombardeara sin parar la vida sentimental de Barry, así que me alegro que ya ni siquiera tenga el estatus de chica del héroe. Por favor, por favor, guionistas de The Flash, no volvamos a eso y, de paso, cambiad a Iris por Patty, que todos lo preferimos.

Alonso de Montalvo, Cipriano Benítez, Irene de Mendoza y Margarita Hernando en Águila Roja


Estos también repiten, como era de esperar, pues no es que mejoren de una temporada a otra. Este año he incluido a Irene que hasta ahora me era indiferente, ya que cada día es más petarda y lleva unos cuantos episodios provocando que Nuño la líe parda por un motivo u otro y por eso sí que no paso.

Y es que estos cuatro son todos unos egoístas de cuidado, unas malas personas que encima van de víctimas y de santos. Alonso se vanagloria de ser mejor que Nuño, pero bien que maltrata a todo el mundo, incluido su padre. Cipri no duda en echar a los leones a Satur, aunque éste haya demostrado que es buena persona. Margarita es básicamente imbécil y un personaje cada vez más ausente y yo no sé hasta qué punto se debe a la carrera cinematográfica de Inma Cuesta como a que es un personaje terriblemente gastado.

En esta última temporada de Águila Roja se han marcado episodios donde únicamente salían Gonzalo, Satur, Lucrecia y Hernán y eran de los mejores. Vamos, que podían matar a los cuatro petardos estos y liberarnos de tener que soportarlos.

Bunny en Chicago PD


Bueno, Bunny no es un personaje regular, pero es que la odio a muerte. En serio, cómo odio a esta señora, jolines. Bunny es la madre de Erin, aunque también podríamos llamarla su cáncer particular porque es aparecer esta señora y la vida de Erin se va al garete. Y es que Bunny es tan despreciable que, en lugar de apoyar a su hija, usa un momento de debilidad de Erin para llevarla por el mal camino y hundirla en la mierda con ella. Di que sí, madre del año, Bunny, madre del año.

Además, esta joyita no sólo tiene para Erin, sino que no duda en atacar a Voight hasta legalmente sólo para joder. Y eso que Voight mola y ha sido el único que de verdad ha cuidado a Erin. Vamos, que yo estoy deseando que alguien se la cargue y así evite que uno de los dos salga escaldado de la maldad inmensa de esta tía.

Loli Real en Amar es para siempre


En Amar siempre ha habido toda clase de personajes insoportables y odiosos. Del año pasado, por ejemplo, recuerdo odiar a Cristina, Ismael, Dante y Beatriz, sin querer recordar el arco horribilis de Lucía. A algunos con más ganas que a otros, la verdad. Incluso en la temporada actual hay tres a los que pasaría a cuchillo y me quedaría tan pancha y eso que seguramente en el futuro irán a peor, pero hoy me voy a quedar con Loli, que es mala a rabiar y encima va de víctima.

Loli es una de las peluqueras del salón de belleza de Adela, una trepa de mucho cuidado que jamás se alegra por nadie y a la que sólo le mueve el egoísmo. No sólo sigue intentando seducir al novio de su amiga (amiga que, además, tiene una severa enfermedad cardíaca), sino que se dedica a putear a la pobre María todo lo que puede y más. La verdad es que, de momento, Loli es el personaje que más se hace odiar de todo el reparto y, eh, tiene su mérito porque tenemos a un nazi cabrón en él. Esta mujer, de hecho, me cae tan mal que ni cuando muestran lo sola que se siente, me da pena. ¡Pues no seas tan perraca, tía!

Eso sí, quiero dejar claro que a Martos también lo odio a muerte y espero que alguien le dé su merecido, sobre todo por cómo experimenta con Sofía, amenaza a Emilia y trae por la calle de la amargura a la pobre Adela.

Major Lilywhite en iZombie


Este marzo se estrenó en la CW iZombie, la nueva propuesta del creador de Veronica Mars y la serie mola bastante. Eso sí, tiene en su haber uno de los galanes más sosos y petardos de la televisión: Major. Encima es curioso porque los guionistas siempre se han esforzado en tratarlo como algo más que el interés amoroso de Liv, ese prometido al que ama y al que debe abandonar precisamente por eso. Sin embargo, sus tramas de la primera temporada fueron un coñazo y tampoco ha ayudado su comportamiento hacia Liv.

Una comprende que enterarse de que su novia es un zombie pues fácil no es, pero Major nunca se ha puesto en la piel de Liv. De hecho, resultaba de lo más irritante ver cómo la juzgaba y menospreciaba cuando ella lo había sacrificado todo por su bienestar y él lo sabía. Ahora está entre la espada y la pared y lo peor de todo es que, en parte, se lo buscado él solo por idiota redomado. Eso sí, para ser justa diré que en los últimos episodios ha mejorado, pero, vamos, sigue siendo el rival más débil de iZombie.

Karma Ashcroft en Faking it


La comedia de la MTV despidió hace poco su segunda temporada en la cual dejaron claro que los personajes o bien eran unos ídolos o bien unos petardos de mucho cuidado, en especial Karma. Yo sinceramente no entiendo cómo Amy puede estar enamorada de ella cuando Karma es el ser más egoísta sobre la faz de la tierra. Karma tiene que dar por saco con sus mentiras y sus dramas a todos: a su mejor amiga, al chico que se supone que quiere... Poco le importan las consecuencias de sus actos o lo que sientan los demás, lo único que le importa es ella misma, ya sea rivalizando con Shane, ya sea besando a la pobre Amy para llamar la atención.

No es que haya soportado a Karma especialmente nunca, pero en los últimos episodios es que directamente no podía con ella: no sólo era una niñata consentida, sino que me estropeaba la pareja tan mona que hacían Amy y Felix y era incapaz de entender que Amy necesitaba tiempo para superarlo todo. Ojalá la ahogue Shane en la piscina, mientras ejercen de socorristas.

Elliot Park en Young and hungry


Este año he descubierto la comedia Young and hungry, que es muy, muy graciosa y muy mona. La verdad es que la protagonista es un poco irritante, pero es una víctima de mantener la tensión sexual no resuelta. Y, encima, si hay un personaje al que odie hasta límites insospechados, ése es Elliot. Seguramente tenga que ver que Rex Lee sea de los peores actores vivos (es peor que el Routh, ojo al dato) y que sea terriblemente postizo, también el hecho de que Elliot es un desagradable de mucho cuidado que no deja de insultar y meterse con casi todos los otros personajes.

Vamos, es que encima le han dado una historia de amor bastante mona, pero hasta en esa trama resulta desagradable y sigo sin entender qué ve su prometido en él. No, en serio, es que este hombre es súper asqueroso también. Ugh.

Juliette Silverton en Grimm


He estado pensando un buen rato si añadir a Juliette a la lista o no, ya que su caso es... especial. Hasta la cuarta temporada Juliette era la novia de Nick y prácticamente ese era su rol en la serie, pero era bastante maja. Sin embargo, en la cuarta temporada empezaron a liarse las cosas a lo bestia y Juliette se convirtió en una hexembiest, lo que afectó a su carácter (algo que debe ser general porque Adalind ha comentado que le pasó a su madre y a ella también parecía afectarle) y acabó por volverse una villana de mucho cuidado.

Y, sí, odiar a Juliette en ese arco fue facilísimo. Era odiosa, cruel y no dudaba en liar la marrana o intentar atacar a los demás. Sin embargo, tampoco es que eso fuera su culpa. Ella no pidió ser convertida en hexembiest y acabar zumbada de la vida, así que la situación era bastante cruel. Pero, bueno, hizo cosas súper horribles (quemar la caravana, intentar que Nick matara a Monroe, cargarse a la madre de Nick...) y yo la odié muchísimo, así que ella cierra la lista.

Seguramente me haya dejado a alguno, pero ahora mismo no recuerdo a ningún otro personaje que me tenga hasta las narices o le desee la muerte entre terribles sufrimientos. Aunque, ya sabéis, si pensáis en otros, pues me dejáis un comentario ;)

jueves, 10 de diciembre de 2015

La fuerza de Jessica Jones

Hace unos cuantos meses por fin pudimos disfrutar de la primera colaboración de Marvel y Netflix, que tienen planeado repetir el esquema que tan bien les funcionó en el universo cinematográfico: dedicarle una historia (en este caso una serie) a cada personaje para acabar juntándolos en otra. En este caso, encargaron temporadas dedicadas a Daredevil, Jessica Jones (en los cómics, Joya), Luke Cage (alias Power man) y Puño de hierro, que juntos protagonizarían The defenders (o Los defensores en español).

Bueno, pues Daredevil fue toda una sorpresa y un pelotazo y no pudo gustarme más, porque además me pareció muy fiel al espíritu de los cómics. Por eso, estaba esperando como agua de Mayo que se estrenara Jessica Jones, la siguiente de la lista. De hecho, le tenía más ganas porque estaba centrada en un personaje femenino y no es que abunden esas series (estaba la genialosa Agent Carter, pero no es de superhéroes per se, y ahora tenemos Supergirl) y porque a Jessica Jones la conocía de los cómics de Los Vengadores donde está casada con Luke Cage, tienen un hijo y los dos molan cantidad.


En este caso, sin embargo, a pesar de conocer al personaje, no había leído nada sobre la serie de cómics en que se basa, así que iba a ciegas... y me sorprendió un montón. En este caso, no sólo que molara, sino cómo estaba planteada la serie.

Jessica Jones (Krysten Ritter) es una detective privada que arrastra un trauma que apenas la deja dormir y que ha hecho que beba más de lo que debería. Ese trauma también hizo que desistiera en su idea de aprovechar sus superpoderes como si fuera una heroína y que se alejara de su mejor amiga, Trish Walker (Rachael Taylor). Sin embargo, esa especie de plácida existencia o de situación, cambia cuando Jessica es contratada para encontrar a una chica, Hope (Erin Moriarty), ya que la investigación le lleva hasta alguien que ella creía muerto: el pérfido Kilgrave (David Tennant), que tiene el poder de controlar a las personas sólo con la voz.

Meses atrás, Kilgrave conoció a Jessica y la estuvo controlando, mientras salía con ella, hasta que la obligó a hacer algo horrible que la traumatizó. Al saber que Kilgrave ha vuelto, Jessica quiere marcharse, pero un giro en el caso de Hope, hará que Jessica se quede y decida acabar con Kilgrave de una vez.


Si en Daredevil teníamos una historia de orígenes tanto sobre él como de su rival, el villano de la función, Kingpin, en Jessica Jones tenemos una historia de superación y feminismo con un interesante juego del ratón y del gato detrás. Toda la temporada se basa principalmente en el tira y afloja de Jessica y Kilgrave y en como ella no sólo deja de tenerle miedo, sino que se enfrenta a él y no deja que ni el miedo, ni él la controle nunca más.

Lo primero que me sorprendió fue que, a pesar de superpoderes y enfrentamientos, Jessica Jones hable del maltrato, de hombres abusadores y de una mujer que lucha por liberarse, por recuperarse a sí misma. Además, lo hace de varias maneras y usando a distintos personajes, porque, sí, Jessica fue controlada por Kilgrave y ahora se enfrenta a eso, intentando recuperar todo lo que perdió a manos de él, pero su mejor amiga, Trish, sufrió una infancia de abusos con una madre que no sólo la explotaba como actriz, sino que la maltrataba.


Y os hablo de Trish porque su historia enseguida se insinúa y no quiero soltar demasiados spoilers, pero digamos que el tema de las liberaciones y de recuperar el control de tu propia vida se refleja en otros personajes.

Y es que, al igual que ocurría en Daredevil, en Jessica Jones también tenemos a un protagonista fuerte y muy bien dibujado, que está acompañado de una estupenda galería de personajes. La serie lleva el nombre de Jessica Jones y ella es lo principal, pero no por eso descuidan a los secundarios, que están maravillosamente bien tratados. Además, todos resultan interesantes y tienen un gran desarrollo: Malcolm, Hope, Hogarth, Will... Alguno de ellos dando la sorpresa a través de algunos giros que te dejan con la boca abierta.

Eso sí, entre todos ellos, quiero destacar a Trish Walker, ya que fue una muy grata sorpresa. La verdad era que yo esperaba que fuera a cumplir el papel de amiga y confesora de Jessica, esa presencia dulce que sólo sirve para escuchar o consolar. Pero cuánto me equivoqué y qué bien que lo hice, porque Trish es genial. Con ese pasado de niña prodigio de la actuación a sus espaldas, Trish no tiene poderes, pero eso no le impide defenderse a sí misma o salvar el día si es necesario. Además, Trish es muy, muy lista y no cae en las típicas trampas que en otras series sí caería. ¿Sabéis esa situación en la que está cantadísimo que un personaje no está en su sano juicio o es malo o está haciendo algo malo, pero no se dan cuenta? Bueno, pues aquí eso no pasa, lo que es de agradecer.


También habría que mencionar a Luke Cage, interpretado por Mike Colter (al que muchos ya conocíamos de The good wife) y cuyo camino se cruza con el de Jessica. Luke no tiene excesivo protagonismo, ya que tendrá su propia serie, pero sí que lo presentan y empiezan a formar la historia de amor con Jessica. Ojo, es más bien algo complementario. Sí, Luke es importante para Jessica, pero no es un aspecto primordial, aunque sirva (al igual que Will en el caso de Trish) para mostrar relaciones adultas y el sexo.

Es decir, que esto no es una comedia romántica, no es una situación de unicornios y arcoíris, sino que es algo maduro y complicado. Eso sí, los dos personajes funcionan muy bien juntos, al igual que Mike Colter y Krysten Ritter trabajando juntos. No sé si ella aparecerá en la serie de él (imagino que sí), aunque estaría bien volver a verla.


Bueno, en líneas generales los personajes de Jessica Jones son bastante inteligentes y actúan como personas normales, a pesar de lidiar con poderes y situaciones imposibles. Bueno, salvo la vecina, que es insoportable y a la que le deseas una muerte dolorosa cada vez que la ves.

Qué mal me cae la vecina, en serio. Igh.

Como decía, los personajes son bastante inteligentes y por eso tiene más mérito el que hayan mantenido la tensión durante trece episodios, elevándola con cada nueva entrega. Porque Jessica es lista, también capaz y sensata y sus planes son bastante ingeniosos, así que en ese juego del gato y del ratón con Kilgrave logra acercarse a él varias veces, pero los guionistas se las apañan para que el enfrentamiento no sea el definitivo sin que quede ridículo o alguien peque de estúpido.

Porque, encima, Kilgrave será de los villanos más terroríficos que he visto nunca. Su poder es inquietante, ya que con sólo decirte algo, tú lo haces. Pero encima él es despiadado y básicamente malvado, además de despreciable, un tanto inestable y muy inteligente. Vamos, es el cóctel perfecto para odiar a muerte y temerle a partes iguales.


De hecho, durante los primeros episodios Kilgrave es más una presencia, una amenaza constante, a la que le cuesta aparecer, pero no por eso es menos inquietante. Eso sí, a medida que avanza la historia, hasta se toman su tiempo para desarrollarle. Sí, Kilgrave es el mal encarnizado, pero también tiene un trasfondo trágico que le dota de cierta humanidad, sobre todo con la maravillosa interpretación de David Tennant, que vuelve a estar magnífico. En realidad, es un poco raro verlo en este papel si has visto Doctor Who, ya que es David Tennant y te encanta, pero Kilgrave es despreciable. Y, claro, no ayudan los guiños a su papel de décimo Doctor (“you’re not ten anymore”, le llega a decir Jessica en un momento dado).

Sin embargo, David Tennant está perfecto. Su presencia acojona, tiene la dosis exacta de humanidad y, aunque hubiera sido fácil caer en la sobreactuación con ese papel, no lo hace. Encima, funciona estupendamente bien con Krysten Ritter, que es otra que no puede estar mejor.

En un principio, yo era más partidaria de la otra candidata a interpretar a Jessica, Alexandra Daddario porque, básicamente, su físico se asemejaba más al personaje que yo había leído. Sin embargo, dudo mucho que exista alguien mejor que Krysten Ritter para interpretar a Jessica: es hosca, humana, fuerte y frágil al mismo tiempo.

A decir verdad, esta Jessica Jones me ha recordado ligeramente a Veronica Mars. No solo porque sea detective privado, sino por la mala leche, los cortes que mete y que se haga la dura, aunque por dentro sea un marshmallow. Porque Jessica es, ante todo, una muy buena persona que intenta ayudar a quien sea, aunque a quien primero intente salvar es a sí misma. Eso también me resultó bastante original. Jessica quiere parar a Kilgrave, salvar a personas, pero su principal meta es sobrevivir física y psicológicamente.


Y eso que la pobre está en una situación de mierda y a lo largo de la serie le caen hostias por todos los frentes. De hecho, la hemos visto desfallecer, caer y volver a levantarse, aunque no por ello ha perdido ese humor negro que la caracteriza. Así que, en realidad, a pesar de tener superfuerza y algo parecido a la capacidad de volar, su verdadero superpoder es su fuerza, su arrojo y su personalidad en general.

Es decir, que si esperáis otra serie de peleas, Jessica Jones no es así. No es tan física como lo fue Daredevil, sino que es más psicológica. Tanto su tono como su ambientación es más de cine noir, de esos detectives decadentes que, a pesar de todo, resuelven el caso y salvan el día. Y, a decir verdad, creo que Jessica dice más veces asshole y fulmina con la mirada que dar hostias, aunque también reparta leña llegado en caso.

Como no voy a entrar a contaros qué pasa o deja de pasar en sus estupendos trece episodios, sólo os diré que es una serie que va in crescendo, que logra una tensión que va a más y llega un momento en que básicamente tienes que maratonearla porque necesitas saber qué va a pasar a continuación. Y es que Jessica Jones está muy bien escrita, también actuada (he destacado a Krysten Ritter y David Tennant porque son los amos de la función, pero el resto del casting está sobradamente a su altura) y básicamente no puede molar más, final incluido. Además, se agradece que sea un canto al feminismo, que sea dura y que sean ellas las que partan la pana.

Así que, Netflix, dime, ¿para cuándo la segunda temporada?

lunes, 7 de diciembre de 2015

Habitaciones cerradas

Care Santos era una autora de la que había oído hablar, pero nunca había llegado a leerla. Movida por la curiosidad, me compré Habitaciones cerradas, del que había leído que estaba muy bien, pero, por ningún motivo concreto, lo iba relegando... hasta que me enteré de que se iba a estrenar la miniserie basada en él y, entonces, decidí leérmelo antes de verla, porque soy de esas que prefiere leer el libro antes.

Al final, la novela me ha gustado tanto, pero tanto, que no he visto la miniserie porque, sinceramente, pese a que esté bien hecha y hayan respetado la historia, dudo mucho que esté a la altura de esta pedazo de novela. Sí, soy una cobardica, qué le vamos a hacer. Así que vamos a olvidarnos de la adaptación para la televisión y centrémonos en la maravillosa historia que nos presenta Care Santos.

Violeta Lax, nieta del célebre pintor Amadeo Lax y experta en él, recibe un curioso e-mail por parte de una mujer italiana que quiere ponerse en contacto con ella debido a una herencia. Intrigada por semejante cuestión, Violeta decide cogerse unos días libres para ir a Italia, aunque antes hace una parada en Barcelona, donde el antiguo palacete familiar está sufriendo una serie de obras, ya que lo quieren convertir en una biblioteca pública, a pesar de que el gobierno catalán le prometió a Amadeo Lax que lo convertiría en un museo dedicado a su obra.

Sin embargo, cuando están a punto de trasladar el fresco que Lax pintó sobre su esposa y musa, Teresa Brusés, se descubre una puerta que no debería estar ahí. Al otro lado, un cadáver momificado. Es entonces cuando Violeta se detiene a revisar su historia familiar. Todos creían que la joven y hermosa Teresa se había fugado a Estados Unidos junto a Octavio Conde, el mejor amigo de Amadeo, justo antes de la guerra, pero quizás la historia de su familia y el hombre que era su abuelo eran más complicados de lo que todo el mundo creía...

Aunque el punto de arranque de la novela es Violeta y el descubrimiento de un misterioso cadáver en el palacete de los Lax, la historia de Habitaciones cerradas es mucho más compleja y es que, a lo largo de sus páginas, retrata la historia de varias generaciones de la familia Lax. Empezando por Rodolfo Lax y María del Roser, los padres de Amadeo, para terminar con Violeta, que descubre el cadáver en la actualidad.

Así, vamos saltando adelante y atrás en el tiempo, cambiando de época de forma un tanto caótica, pero también de lo más efectiva, ya que mantiene el misterio y permite conocer a todos los miembros de la familia Lax. La verdad es que el esquema de Habitaciones cerradas me resultó muy curioso y especial. Al principio puede resultar un poco confuso, ya que tienes que aclararte bien cómo va la genealogía, pero enseguida captas quién es descendiente de quién y entonces quedas atrapado por la novela.

Y es que, aunque no es una novela negra, ni tenemos a un personaje desentrañando el pasado como ocurre en otras historias (Dime quién soy de Julia Navarro, por ejemplo), se plantean ciertos interrogantes que van recibiendo respuesta a través de flashbacks. Violeta intenta investigar el pasado de su familia, pero sus posibilidades están limitadas y muchas cosas no puede descubrirlas y no pasa nada, porque no es una novela de investigaciones, sino de historias, de una familia tan dispar como estimulante.

Cuatro generaciones de los Lax son desarrolladas a lo largo de Habitaciones cerradas y cada personaje es único y memorable. Evidentemente hay personajes mucho más desarrollados que los otros, pero de absolutamente todos te haces una idea y los distingues tan bien con tan poco que, a pesar de los continuos saltos en el tiempo, ni los confundes, ni tienes problemas en situar el momento de la historia.

A pesar de que Care Santos se toma la molestia de dibujar a todos, los retrata con mimo y dedicación, el personaje que más destaca es Amadeo Lax. En realidad, Habitaciones cerradas es una especie de disertación sobre este torturado pintor que tiene un carácter de lo más complejo. Es muy curioso como se van mostrando facetas de él, como se le van apartando capas y formando el puzzle. Protagonista y villano, desgraciado y monstruo, Amadeo Lax es un personaje de esos que odias con todo el alma, pero no por eso deja de ser interesante. Mujeriego, problemático, de carácter raro y empeñado en ser infeliz, es el motor de la historia y un personaje muy memorable.

En lo que respecta al resto de personajes, hay de todo, pero en general la gran mayoría despiertan simpatías, incluso a pesar de sus rarezas (Modesto Lax, el padre de Violeta, es un hombre curioso, pero también se le coge aprecio). Entre todos ellos yo personalmente destacaría a María del Roser, la madre de Amadeo y una ídola absoluta. María del Roser es una mujer buena, inteligente  y adelantada a su tiempo, también es fuerte e independiente y su matrimonio con Rodolfo Lax es muy bonito.

La verdad es que todos los personajes rezuman realidad. Sus evoluciones, el cómo les cambia ligeramente el carácter dependiendo de la edad... Es muy sencillo leer algunos personajes y ver reflejados en ellos a personas de carne y hueso. Por ejemplo, muchas veces en Conchita (la niñera de los Lax) veía a mi abuela, ya fuera por su forma de ser o por pequeños detalles.

También ayuda muchísimo la exquisita ambientación que envuelve a toda la novela. No sólo la pluma de Care Santos es evocadora, que lo es y mucho, sino que sus descripciones son perfectas (breves, concisas y poderosas), sino que se nota el gran trabajo de documentación. La sociedad espiritista, los cambios de la sociedad a lo largo del siglo, personajes reales, las costumbres de la época... Todo está tan bien escrito, con su justa combinación de datos y trama, que es imposible no trasladarse a esa Barcelona burguesa de principios de siglo.

Además, la narrativa de Care Santos me ha parecido maravillosa. Bonita, poética, pero sin caer en ser cursi o pedante o meter mucha paja para demostrar lo bien que escribe. De hecho, Habitaciones cerradas tiene un halo entre romántico y trágico que, además de estar de lo más conseguido, me ha parecido sencillamente perfecto.

Bueno, como toda la novela en realidad.

El próximo lunes literario estará dedicado a... La casa Julius de Charlaine Harris.

viernes, 4 de diciembre de 2015

Corrientes del tiempo: Capítulo 11

Creo que ya sabéis lo que toca, así que no me voy a enrollar mucho: es viernes de Corrientes del tiempo, la tercera parte de Cuatro damas, así que toca publicar nuevo capítulo, en este caso el número 11, titulado Buscando una respuesta.



Como siempre, espero que os haya gustado y, si queréis comentar cualquier cosa, pues hacedlo que yo soy tan feliz con los comentarios.

En dos semanas, más.

Próximamente: Familias.

jueves, 3 de diciembre de 2015

La valiente Clara Oswald

Aviso: esta entrada tiene spoilers de la novena temporada de Doctor Who, especialmente de los dos últimos episodios emitidos, que vendrían a ser el 10 y el 11 de la temporada.

Esta entrada debería haberla escrito la semana pasada, pero una parte de mí se resistía a creer que lo que había visto era real, real. Ojo, aún queda un episodio para terminar la novena temporada, pero tras ver la primera parte del season finale ya estoy más convencida de que, por una vez, no hay ni trampa ni cartón. Lo que vimos en Face the raven, el final de Clara Oswald, era exactamente lo que nos enseñaron y ningún viaje en el tiempo o truco del Doctor va a cambiarlo.

Y, por eso, aunque me gustaría hablar de la temporada en general, ya que ha presentado un enorme salto cualitativo, no lo voy a hacer. Quizás después de ver el que falta o después del especial navideño, pero no ahora porque esta entrada va a estar dedicada a Clara Oswald.


Desde la temporada anterior habíamos oído que Clara se iba a marchar. Supuestamente Jenna Coleman dejaba Doctor Who en la octava temporada, aunque al final, en el último momento, decidió quedarse para la mayor parte de la novena. Por eso, no sé si este final era el que siempre habían pensado para ella o en un principio era otro distinto (¿embarazada de Danny Pink quizás? Sí, era el que yo prefería. ¿Su adiós iba a ser el de su versión anciana en Last Christmas?), pero la cuestión es que ha sido este el que ha obtenido: el más cruel de todos.

Siempre nos han dejado claro que viajar con el Doctor acaba por no ser bueno para sus companions, aunque él les quiera y se empeñe en cuidar de ellos. Es casi como esa cita que tantas veces ha dicho Rumpelstiltskin en Once upon a time “magic always comes with a price”. Vamos, que todo tiene un precio, en especial la compañía del Doctor. Eso no suele detener a la mayoría de los companions, que les importa un carajo lo que les pueda llegar a pasar, a pesar de que las personas de su alrededor les adviertan de que recorren un camino peligroso.

En Clara, cuya familia nunca ha tenido relevancia (a pesar de que nos mostraron la preciosa historia de amor de sus padres), fue a través de Danny Pink, su novio y, en parte, el catalizador de todo. Y es que Clara ha sido un tanto especial como companion, ya que ha sido la única que no tenía un entorno bien dibujado: Rose tenía a su madre y a su mejor amigo, Martha a su familia al igual que Donna (el bueno de su abuelo es tan genial), Amy tenía a Rory que acabó convirtiéndose en companion también. Pero Clara siempre ha estado sola. Alguna vez hemos sabido de su familia, pero hasta la aparición de Danny Pink fue la única que no tuvo ningún lazo además del Doctor.


Por eso, en lugar de aceptarlo y viajar con él como hizo Rory, a Danny Pink le tocó mostrarse receloso del Doctor y que no le gustara que Clara le siguiera en cualquier situación, ya que temía que le fuera a pasar factura. Como al final le ha ocurrido.

En esta novena temporada hemos visto a una Clara ligeramente distinta, incluso su relación con el Doctor lo ha sido. Si en la octava seguía adaptándose al cambio de Doctor y le tuvo que echar una señora paciencia, en la novena han estado más unidos que nunca en una amistad de lo más conmovedora. En cierta manera, Clara ha seguido ejerciendo de profesora del Doctor ("always the teacher", decía el Doctor refiriéndose a ella en Heaven sent), enseñándole a ser mejor, a tratar mejor a los demás y dejar su brusquedad atrás (Twelve al principio era súper bruto), pero también se ha abandonado más a la aventura.

Ya nos había quedado claro que a Clara le encantaba viajar con el Doctor, ni siquiera cuando supo que tenía que dejarlo, lo hizo (el viaje en tren que sería su última aventura le hizo ver que le gustaba demasiado como para decir adiós), pero es cierto que en esta temporada se ha mostrado mucho más atrevida y temeraria. Nos lo han ido mostrando poco a poco, pero nos lo dejaron aún más claro en Face the raven cuando Rigsby se preocupa por ella y el Doctor le da la razón. Y fue precisamente lo que costó la vida al final de ese mismo episodio.


Y yo aún sigo un poco en shock, en parte sigo sin creérmelo.

Y es que, es verdad, las despedidas en Doctor Who son un poco traumáticas, ya sea de la companion o del Doctor (¡qué triste fue la de Ten, por favor!), pero nunca han sido ni tan crueles ni tan horribles. Rose Tyler acabó en otra dimensión, separada del hombre que amaba, sí, pero lo hizo junto a su madre y el padre al que tanto había extrañado; Donna (hasta ahora el final más cruel) perdió la memoria y olvidó lo especial que era, pero su vida siguió y fue feliz; Amy y Rory murieron para el Doctor, pero vivieron una larga y feliz vida juntos. Martha fue la única que se marchó por decisión propia y también tuvo un final feliz con Micky. Vamos, que más o menos todos obtuvieron algo de felicidad... salvo la pobre Clara.

Clara no sólo perdió al hombre que amaba (y de menuda manera traumática), sino que al final ha muerto por pasarse de lista al intentar salvar a su amigo, que al final no necesitaba ser salvado. ¿Se puede ser más cruel que eso?


Por eso, una parte de mí sigue esperando que el Doctor le dé la vuelta al final. Esa parte es más pequeña desde que vi el penúltimo episodio de la temporada, Heaven sent, donde el Doctor hablaba con el recuerdo de ella en su palacio mental. Ya se habían despedido al final de Face the raven, donde ella le recordó lo mismo que Amy en su día: que no viajara solo. Pero, aún así, esa especie de tira y afloja con su propia versión de Clara, olió todavía más a despedida.

Y qué injusto me parece su final.

Clara Oswald ha sido una gran companion y eso que no lo ha tenido fácil. Al principio, sólo era La chica imposible, un misterio más que un personaje, que le tocó llenar el vacío dejado por la mítica Amy Pond. Por eso, la pobre quedaba deslucida, a pesar de que Jenna Coleman es amor del bueno. Sin embargo, una vez superado tanto el misterio como los especiales que debían estar centrados en el Doctor (el 50 aniversario y la despedida de Matt Smith), por fin la desarrollaron como merecía y se demostró que era maravillosa.

Porque Clara era dulce, también inteligente y divertida. Su relación con Twelve al principio no fue fácil, pero ha terminado por humanizarlo y dándonos, como ya he dicho, una amistad preciosa y única. Si la companion de Ten era Rose Tyler y la de Eleven era Amy Pond, la de Twelve siempre será Clara Oswald.


Pobre de la que va a venir después (de la que aún no se sabe nada y, sí, yo estoy dando por hecho que va a ser una chica) porque Clara le ha dejado el listón muy alto. Clara fue siempre muy valiente, decidida y muy hábil. Fue la chica imposible, la que le salvó la vida al Doctor en Trenzalore no una, sino dos veces (entrando en su línea temporal primero y, después, consiguiendo que los Señores del Tiempo reiniciaran el ciclo de regeneraciones), la que ha colaborado con cuatro Doctores y también la que trabajaba con UNIT cuando el Doctor no está disponible. Si hasta la enorme Missy la respetaba a su manera, lo que ya es decir.

Así que Clara Oswald se enfrentó al cuervo de la más valiente de las formas, se despidió del Doctor tranquila por su destino y haciéndole prometer que no la tomaría contra Ashildr/Me y que no viajaría solo.

Y, aunque hubiera preferido mil veces un final feliz para ella, al menos el que tuvo fue coherente. Clara cada vez se parecía más al Doctor (la temporada pasada en Death en heaven se hace pasar por él maravillosamente bien) y el caer en una trampa así, para salvar a un amigo, era muy ella. Además, Jenna Coleman estuvo maravillosa y el episodio fue muy bueno, así que estuvo a la altura... y, sí, sigo esperando que el Doctor salve el día en el último episodio de la temporada, aunque cada vez lo veo más difícil (encima, la acompañante del Doctor en el especial navideño será River Song).

¡Hasta siempre, Clara Oswald, fuiste muy grande!

martes, 1 de diciembre de 2015

Frases inspiradoras del mes: Noviembre 2015

Empezamos el mes de diciembre, que es mi mes favorito, así que ya sabéis lo que toca: las Frases inspiradoras del mes o, lo que es lo mismo, la compilación de todas las que he ido poniendo cada día en la esquina superior. Y como es diciembre y yo ya estoy festiva perdida, toca la edición navideña... donde cambio el azul y rosa habituales por verde y rojo... Ya, ya sé que no es nada demasiado especial, no me quitéis la ilusión ;P

Y, antes de pasar a las frases propiamente dichas, me gustaría daros las gracias a todos aquellos que participáis en esta sección enviando vuestras propuestas. ¡Sois muy geniales!

"Esta es mi filosofía sobre tener novio: es importante tener a alguien que sepa hacerte reír, alguien en quien puedas confiar y alguien que, ya sabes, te ponga...Y es muy, muy importante que estas tres personas no se conozcan." Brooke Davis en One Tree Hill cortesía de Noelia.

"- Quiero más.
- Ya sé lo que es querer más. Yo inventé ese concepto. La cuestión es cuánto más.
- Quiero el cuento de hadas." Vivian Ward y Edward Lewis en Pretty woman.

"- Si fueras la mitad de gracioso de lo que crees que eres, muchacho, serías el doble de gracioso de lo que eres.
- No estoy muy seguro de qué ha querido decir con eso.
- ¿De verdad? Yo lo he entendido perfectamente." Madame Dorothea, Jace Wayland y Clarissa "Clary" Fray en Cazadores de sombras I: Ciudad de hueso de Cassandra Clare.

"- Un trato es un trato. Ahora bien, puede que tengas a Excalibur, pero has cometido un error con todo esto... Un gran error. Me has convertido en un héroe.
- Hay héroes por toda la ciudad y ninguno de ellos ha podido detenerme aún.
- Bueno, eso es porque ninguno de ellos... soy yo." Rumplestiltsin y Emma Swan en Once upon a time (Érase una vez).

"Ni las bombas ni mi corazón roto podrán robarme el recuerdo de caminar descalza a tu lado a través del Campo de Marte en un mes de junio perfumado por los jazmines." Tatiana en El jinete de bronce de Paullina Simmons cortesía de Xymeeforyou.

"La vida no es como la has visto en el cine. La vida es más difícil. Márchate. No quiero oírte más, sólo quiero oír hablar de ti." Alfredo en Cinema Paradiso.

"- Vamos, no puedo creer que quieras saltarte esa parte.
- Me encantaría.
- ¿Perderte el momento de conocerle? ¿Las mariposas en el estómago, los vuelcos en el corazón, el rubor en la cara? La parte en la que se traspasa por primera vez el campo magnético del otro y parece como si surgieran líneas de energía invisibles entre ambos...
- ¿Líneas de energía invisibles? ¿No te estarás convirtiendo en uno de esos bichos raros new age que llevan cristales encima e interpretan el aura de las personas?
- Sabes perfectamente a qué me refiero. La primera cita, cogerse de la mano, el primero beso, los coqueteos y anhelos...
- Eres una romántica incorregible.
- No creas. Además iba a añadir que el principio es lo mejor, cuando todo es precioso, antes de descubrir inevitablemente que son todos unos gilipollas." Karou y Zuzana en Hija de humo y hueso de Laini Taylor.

"Disculpen mi francés, pero Cameron está tan tenso que, si le meten un pedazo de carbón en el trasero, en dos semanas tendrán un diamante." Ferris Bueller en Todo en un día.

"- ¡Oh, no! ¿Por qué mi hijo está entrando al campo?
- ¿Porque está en el equipo?
- Lo está. Está en el equipo. ¡Mi hijo está en el equipo!" Sheriff Stilinski y Melissa McCall en Teen wolf (serie) cortesía de Noelia.

"Óigame bien, señor. Dios no me puso en La Tierra para ser despertada a medianoche por un granuja depravado como usted. Y mi nieta tiene suficiente sentido común como para no relacionarse con tipos así. Buenas noches y adiós." Abuela en Dieciséis velas.

"Francamente, Clary, si no empiezas a utilizar un poco de tu superioridad femenina natural, simplemente no sé qué voy a hacer contigo." Isabelle Lightwood en Cazadores de sombras II: Ciudad de ceniza de Cassandra Clare.

"¡Lo hicimos! ¡Lo hicimos! ¡Lo hemos conseguido! ¡Te quedas sin cenar! Hoy no cenas ya. ¡No, no! Hoy no cenarás ya, ya, ya... ¡Estás a dieta!" Dori y Marlin en Buscando a Nemo.

"Adam aprieta los dientes con expresión torva. No sé si está a punto de echarse a llorar o de darle un puñetazo a un guardia. Espero por su bien que sea lo primero. Y por el mío que sea lo segundo." Mia Hall (narradora) en Si decido quedarme de Gayle Forman cortesía de Noelia.

"Y ni fueron felices, ni comieron perdices, porque allí donde haya ministros un final feliz es imposible." Rótulo final en La escopeta nacional (película).

"- Creía que sería algo bueno.
- ¿Algo bueno? ¿Qué demonios te hizo estar de acuerdo con esto?
- Bueno, mira, tu madre no acepta un no por respuesta.
- Te has enfrentado a los soldados Mirakuru y a La Liga de Asesinos. ¿De verdad me estás diciendo que no podías decirle a mi madre que no?" Oliver Queen y Felicity Smoak en Arrow.

"- Me dijiste que la matara.
- No, te dije que hicieras lo que había que hacer.
- Pero no la maté.
- Sí, y ahora ya te conozco mejor.
- ¿Y si la hubiera matado?
- Que estaría muerta, y también te conocería mejor." Qhorin Mediamano y Jon Nieve en Canción de hielo y fuego II. Choque de reyes de George R. R. Martin.

"- Tengo un segundo nombre raro...
- Tu primer nombre es Topanga. ¿Cuál podría ser tu segundo nombre? ¿Shmaboogie?" Topanga Lawrence y Jack Hunter en Yo y el mundo cortesía de Noelia.

"Espera un momento. Una pregunta, Diane: ¿necesitas a alguien o me necesitas a mí?" Lloyd Dobler en Un gran amor (película).

"No me resultaba fácil concentrarme en sus palabras, porque todos los presentes nos echaban miradas furtivas y murmuraban. Y también porque Annabeth estaba a mi lado. Quiero decir, pegada a mí." Percy Jackson (narrador) en Percy Jackson y los dioses del Olimpo IV. La batalla del laberinto de Rick Riordan.

"He tenido veinte años para dar con el truco perfecto. Va a ser mi obra maestra. Mi Mona Lisa. Mi quinta temporada de Breaking bad. Me pusieron televisión por cable en la celda para que dejara de matar guardias." James Jesse/The Trickster en The Flash (serie del 2014).

"- Si te acercas más, disparo.
- Si le disparas, te disparo. Dejaré los cuerpos aquí y me iré a cenar algo. Me apetecen pasteles." Sarah Walker y John Casey en Chuck.

"Tu corazón es libre, ten el valor de hacerle caso." William Wallace en Braveheart.

"- Sigo sin saber qué significa todo esto.
- Significa... que me gustas mucho. O sea, muchísimo. Y me gustaría que ese beso hubiera sido el principio de algo. No el final." Cather "Cath" Avery y Levi en Fangirl de Rainbow Rowell.

"- No tienes ningún interés en superarlo.
- No. Porque un amor de verdad nunca se supera." Cris y Padre en La gran familia española.

"- El departamento de bomberos. Kara, este te va a encantar, es un clásico: gatito atrapado en un árbol.
- Pensaba que habías dicho que era un gato...
- ¿Quién llama a su serpiente Fluffy?" Winslow "Winn" Schott y Kara Danvers/Supergirl en Supergirl (serie del 2015).

"No sé si Nick y yo vamos a ser amigos o amantes, pero lo que sí sé es que lo que quiera que seamos no será de una sola noche.
Eso lo sé." Norah (narradora) en Nick y Norah. Una noche de música y amor de Rachel Cohn y David Levithan.

"Aunque algunas estéis demasiado flacas, tenéis unos corazones muy gordos y eso es lo que importa." Amy, la gorda en Dando la nota.

"- ¡Si estás muerta!
- Puede que esté muerta, pero sigo siendo guapa, cosa que no se puede decir de ti." El maestro y Buffy Summers en Buffy, la cazavampiros.

"Y ojalá fuera yo el que estuviera contigo y no ese otro tío. Ojalá fuera mi piel la que acariciara tu piel..." Ed Kennedy en Cartas cruzadas de Markus Zusak.

"Pídele a tu dios que me ayude a encontrar la forma de olvidarte." Victoria Márquez en La señora.

Y como en cada entrada de esta sección, esperar que os hayan gustado y recordaros que, si lo deseáis, podéis participar y que, de hecho, estamos encantadas con que nos mandéis vuestras citas favoritas ^^ Para participar, simplemente tenéis que hacernos llegar la frase inspiradora en cuestión (junto a la procedencia de la misma) a través de uno de estos medios:

A) Dejarla a modo de comentario en cualquiera de las entradas de Frases inspiradoras del mes.

B) Enviarla a nuestro correo: epic.us.blog@gmail.com

C) Dejarla en el muro de nuestra página de feisbuk y, de paso, si os apetece y eso, regalarnos algún like ;P