Los días que nos separan

Yo a veces soy muy impresionable, sobre todo con portadas de libros, sí, así de básica soy, veo una portada que me mola y he de investigar el libro en cuestión. Así es como conocí Los días que nos separan de Laia Soler, ya que su propaganda venía dentro de Un beso en París, ya que comparten editorial: Plataforma Neo. Total, que el argumento me moló y acabé haciéndome con el libro y, la verdad, qué bien que a veces sea tan impresionable porque Los días que nos separan me ha gustado muchísimo.

Abril es una chica normal y corriente, que tiene su familia imperfecta, sus amigos, sus estudios. Todo es normal hasta que, un día, buscando un ejemplar de Peter Pan en la biblioteca se topa con un chico. Esa noche empieza a soñar y en sueños es Marina, una chica de familia humilde que vive en Barcelona en 1914; también sueña con Víctor, un joven de familia adinerada que vive en su mismo edificio... y que es exactamente igual que el chico de la biblioteca. Aunque al principio intenta luchar contra esos sueños, poco a poco Abril va obsesionándose con ellos y con la historia de Marina y Víctor, mientras intenta buscarles una explicación.

Así, asistimos a dos historias paralelas, cada una ambientada en una época distinta: Abril en la época actual y Marina en los años veinte. La autora, Laia Soler, intercala capítulos narrados por una y por otra, hilando muy bien ambas historias.

Eso sí, personalmente me ha parecido que estaban un poco desquilibradas. No a nivel de trama o de construcción, sino a nivel emocional: era mucho más fácil empatizar con Marina, que con Abril, también los tiras y aflojas entre Marina y Víctor eran mucho más estimulantes que la situación familiar de Abril, sus pesquisas y el quiero y no puedo con Leo (el chico de la biblioteca). Vamos, que la parte del pasado me gustó muchísimo más y estaba deseando llegar a los capítulos de Marina y, de hecho, dejaba la lectura tras acabar a Marina, antes de empezar de nuevo con Abril.

Y es que, aunque el contraste entre ambas épocas es interesante y está muy bien conseguido, el romanticismo y magia de la de historia de Marina y Víctor es mucho más atrayente que el día a día de Abril.

Básicamente la historia de Marina y Víctor me ha encantado. La he disfrutado como una enana, me ha divertido y emocionado a partes iguales. En realidad, la relación entre un señorito y una chica pobre (o viceversa) no es algo nuevo, pero Laia Soler la dota de una personalidad y una magia que la hace especial. Marina tiene carácter, las ideas claras, es deslenguada, orgullosa, sensata y mola un montón. Me pareció una gran protagonista, muy interesante y, como ya he dicho, alguien con quien es muy fácil empatizar, sobre todo porque la historia está narrada en primera persona. Por otra parte, Víctor es listo, calculador, con carácter, también con maneras de señorito, pero sensible y romántico, así que me gustó mucho como protagonista; de hecho, me pareció interesante que Víctor fuera el más emocional. ¿Y cuándo los juntas? La bomba.

Desde los primeros roces, hasta el momento en que empiezan a darse cuenta de que están enamorados, la historia es una delicia. Encima, para estar basada en la época en la que está basada, está bien construida y resulta creíble.

Por cierto, aprovechando que estoy hablando de la parte de los años veinte, quiero destacar el gran trabajo que ha hecho Laia Soler con la ambientación de la novela. Tanto la forma de la sociedad, como las costumbres y las dinámicas familiares me han parecido muy bien descritas, al igual que las descripciones de la Barcelona de los años veinte. Podía imaginármela perfectamente, como si estuviera junto a Marina.

Por otro lado, la parte del presente no es no me gustara, sino que no me pareció tan redonda como la del pasado. Abril no es un personaje tan definido como Marina, ya que está muy limitada investigando los sueños y lidiando con su familia, donde sus padres son figuras ausentes y debe encargarse de su hermano. Además, en esta parte apenas conocemos al chico, a Leo, del cual sólo tenemos las notas que se intercambia con Abril y yo me quedé con las ganas de ver algo más de él.

Pero en el presente tenemos a los mejores secundarios de toda la novela (que está plagada de ellos, por cierto): los amigos de Abril, Héctor y Mario. Éstos son pareja y son muy distintos: mientras que Héctor es muy sensato, también muy realista, por lo que no cree en nada, Mario es más abierto de mente. Juntos hacen un gran tándem, sobre todo vendiendo aspiradoras. Lo que me pude reír yo con esa parte.

Por si los personas tan cercanos, las historias y como las une magistralmente Laia Soler no fueran suficiente, Los días que nos separan está escrita con un gusto y una desenvoltura tales que no parece la ópera prima que es. Me ha parecido una novela tan preciosa como mágica de principio a fin, de lectura ágil y de esas que llegan al corazón.

Y mejor corto la reseña ya porque me estoy poniendo muy cursi. Vosotros leed Los días que nos separan, que os va a gustar muchísimo, ya veréis ;)

El próximo lunes literario estará dedicado a... Lord John y la hermandad de la espada de Diana Gabaldon.

Maromo de la semana 160

Esta semana el blog volvía a la normalidad, lo que quiere decir que por fin vuelven los maromos, así que decimos adiós a mi adorado Martin Freeman para saludar a un nuevo maromaco que nos alegre la vista durante siete días. Además, estaba semana que va a empezar va a traer el regreso de una gran serie, una serie que adoro y que se titula Los misterios de Laura. ¡Albricias! Total, que eso hay que celebrarlo, ¿y qué mejor que poner de maromo al chico guapo de la comisaría? Pues eso, que el maromo de esta semana es el guapérrimo...

Oriol Tarrasón

La cuestión es que no he descubierto ni su fecha de nacimiento, así que me voy a centrar únicamente en su carrera que es bastante interesante. Oriol debutó en 1995 en la película Morirás en Chafarinas y, a partir de ahí, empezó a colaborar en distintas series con papeles episódicos: Homenots, De moda, Negocis de família y Ventdelplà donde apareció en varios episodios entre el 2005 y el 2010. También apareció en varias tv-movies como Dalí, être Dieu, L'ombre d'un crime y El camino de Víctor (donde hay medio reparto de Amar, por cierto, cosa que me ha hecho gracia).

En el 2006, participó en la película Salvador (que yo recomiendo, me moló bastante) y al año siguiente fichó por un intento de serie diaria de Antena 3, CLA: No somos ángeles (el título es horrible hasta decir basta, en serio), pero ésta no tuvo éxito y duró dos telediarios. Tras la tv-movie Alan muere al final de la película, Oriol empezó a saltar de una serie a otra con personajes episódicos: Hospital central, Los Serrano, Aída, Lex y El internado, donde era el médico que de vez en cuando aparecía al principio.

Después, apareció en las películas Amanecer de un sueño y 25 kilates y llegamos al 2009 que fue su año. Por un lado, apareció en Doctor Mateo como Dani, el ex-novio de Adriana que la dejó tirada y al que sus hermanos querían taaaaanto (es irónico, por cierto); por otro, fichó por Los misterios de Laura, siendo Martín, el guapísimo compañero de Laura, que está coladito por ella y que es taaaaan mono por dentro y por fuera que, en realidad, el misterio de la serie es por qué Laura no se lo ha beneficiado. Pero, bueno, si no habéis visto la serie, de verdad, no sé a qué esperáis porque los casos están muy chulos, la serie es muy molona y los actores invitados suelen ser viejos conocidos (el caso de Javier Collado fue la rehostia, xDD).

Y como Los misterios de Laura ha tenido este trato tan bueno por parte de TVE, de nuevo irónico, pues es emitida con la frecuencia de Sherlock en la BBC. Vamos, que entre temporadas pasa bastante tiempo y siempre está en el aire, por lo que sus actores acaban trabajando en otras cosas.

En el caso de Oriol, apareció en las miniseries Ah, c'était ça la vie y El pacto, en un par de episodios de la última temporada de Los hombres de Paco (la temporada satánica) y las películas La vida empieza hoy y Maktub. También estuvo en Bandolera con un personaje fijo. Yo no veía Bandolera, pero creo que era un galán para la protagonista tras la marcha de Carles Francino. Además, Oriol también trabajó en la miniserie Tornarem y en un episodio de Gran Nord.

Y, por suerte, tendremos unas cuantas semanas de él en pantalla ya que, como he dicho antes, la tercera temporada de Los misterios de Laura se estrena esta semana. Tsk, lo malo es que la ponen los martes a competir con Bienvenidos al Lolita, tsk.

Valeria, una mala protagonista

Amar, lleve el apellido que lleve, va por su novena temporada. Eso significa nueve historias de amor principales y nueve parejas protagonistas. Ha habido protagonistas que me han caído mucho mejor que otros, incluso ha habido personajes a los que le he tenido tirria cuando su labor en la serie no era esa... y luego está la protagonista actual, Valeria Prado, que es harina de otro costal.

Pero pongámonos en antecedentes.

La historia de amor de este año trata sobre Diego y Valeria que, supuestamente, se conocieron jóvenes, se enamoraron, pero como ella estaba con el hermano de él, Rubén, no llegó a haber nada y ella, por algún motivo, se casó con el hermano al que no quería. Ahora, tras el aparente suicidio de Rubén, su amor es más imposible que nunca por los malos, malosos.

O eso es lo que se supone porque, en realidad, lo que ocurre es que la rubia es tonta. Pero tonta hasta el infinito y más allá. Y eso me frustra, me frustra mucho, porque Diego es un buen protagonista, no como ella.

Los protas de esta temporada... que han cruzado océanos de tiempo para encontrarse desde la época de Hispania.

Vale, chiste malo, podéis tirarme tomates.

La cuestión es que la estupidez se puede perdonar... hasta cierto punto. Básicamente porque esto es una telenovela y los buenos tienen que ser muy buenos, mientras que los malos son muy malos, con todo lo que eso conlleva. Generalmente que los malos son listos a rabiar y los buenos no tanto. La cuestión es que el género también conlleva que los amantes sufran todo tipo de problemas, que tengan que sortear obstáculos y, sobre todo, que se amen.

El problema de Valeria es que, por más que lo diga, no se ve ese amor por Diego, mientras que en el otro sentido sí. Y, ojo, no es culpa de Ángela Cremonte, que bastante hace con el personaje patético que le ha tocado, sino por las acciones del personaje.

Además, Valeria está muy limitada al triángulo amoroso: apenas tiene interactuación con el resto de personajes, más allá de su familia y de Marina y, a veces, Asunción. No se la ha visto preocupándose por nadie, ni relacionándose con otros personajes, lo que hace que sólo veamos la faceta de damisela en apuros y no ayuda nada porque, precisamente, es su parte más débil: sus acciones no son las de una heroína romántica y no porque se casara/esté con otro.

Oye, ¿esta casa no es la que tenía Rocío Zúñiga? Yo diría que sí.

Por no irme de la Plaza de los Frutos, ha habido muchas que se han casado con otro, pero se veía que ese amor por el chico estaba ahí: Andrea se casó con Mario por amor a Antonio, Elisa se casó con Ernesto porque éste era un manipulador acojonante y seguía enamorada de Marcos... Por favor, si hasta Cecilia, la reina de las Candy Candy, le echó muchísimas narices a todo para estar con Carlos Alberto, poniéndolo muy por encima de su propio padre.

Pero Valeria no demuestra ese amor por Diego. Lo único que se limita a hacer es culparlo de absolutamente todo y decir que no puede olvidarlo, pero ni le busca, ni siquiera cuando leyó la noticia de que estaba arruinado se preocupó un mínimo por él. ¿Y qué hace Diego? Remover cielo y tierra, trazar los planes más desesperados, por salvarla de un loco asesino.

Lo de Diego es de juzgado de guardia, pero, bueno, vamos a decir que el amor le ha hecho perder el oremus. Eso aún se puede comprar.

Sin embargo, el que Valeria le culpe de absolutamente todo, no, sobre todo cuando básicamente le culpa de las consecuencias de sus propios errores. Fue Valeria quien ni habiendo cumplido un mes de viudedad se casó con otro (qué pena que Plácida y Valentina no estén en la plaza, se lo habrían pasado pipa rajando de la rubia), con alguien a quien no conocía y que mostraba un interés sospechoso por su dinero. Pero, bueno, Augusto jugó bastante bien sus cartas con el tema del interés, por mucho que tuviera un comportamiento de lo más errático, en especial con Valeria. En ese sentido, vale, visto desde el punto de vista de Valeria, podría entenderse.

Diego hasta ha recurrido a los detectives, pero el pobre hasta en eso ha tenido mala suerte.

Es un gafe el pobre hombre.

Eso sí, las mentiras, el que casi la estrangule, los suicidios que se agolpan alrededor de Augusto (su primera esposa, Rubén, Begoña e incluso Luci, que oficialmente está desaparecida) y, sobre todo, las acciones de Augusto le revelan como el ser que es. Joder, que el tío la ha tenido drogada (algo que la dejaba con los mismos síntomas que la primera mujer de Augusto, algo que Pilar ha dicho muchas veces. Uhhh, qué poco sospechosos), mientras destruía su negocio, que se dice pronto.

Y cuando Diego acude a rescatarla cual caballero de brillante armadura, prometiendo que podrá marcharse sola una vez dejen el país si así lo desea, está a punto de no irse porque ni se fía de él ni cree que sea mejor que Augusto. ¿Pero qué clase de amor es ese? ¿Acaso Diego la ha manipulado? ¿Acaso ha hecho algo más allá de avisarla y de cuidar de ella? Que sí, que puede ser muy pesado y debería pasar del tema y de Valeria, pero tampoco equivale a lo que le hace Augusto.

Es que manda narices que del único que no se fía de su entorno sea de Diego, cuando su tía querida la manipula, le saca dinero a espuertas y la vende cada dos por tres y Augusto ha llegado a anularle la voluntad. Hostia puta, si es que se puede ser lerda, pero lo de esta muchacha es ya exagerado. De hecho, es curioso que culpe a Diego de la muerte de Rubén, pero no lo haga a Elena, quien le sometía a un bulling continuo y de lo más cruel.

De momento, ha roto lazos con ambos, culpándolos de su aborto, pero está claro que algo va a pasar para que acabe con Diego. Algo que yo no quiero. Cuando pase, me voy a sentir ofendida como espectadora, porque Valeria no se merece el final feliz con Diego, al menos no de momento. Mucho van a tener que mejorarla los guionistas para que pueda hasta soportarla, sólo espero que se dejen de caras de pena y de "estoy tan cansada", que parece que no tiene otro discurso.

Meh. Ay, Inés, lo que te echo de menos, eras una protagonista tan guay.

PD: Sin salir de la serie, sólo quiero decir que amo por encima de todas las cosas a don Patricio y que me parece fatal la marcha de Román y que a Sole sólo la trajeran para traer de vuelta a Belén. Yo quiero que Sole y Ángel vuelvan y sean felices y verlo yo, hombre ya.

Y el Lolita abrió sus puertas

Hay un dicho que dice "no se le puede pedir peras al olmo". Yo tengo mi propia versión catódica, que vendría a decir que debes saber qué pedirle a qué serie. Me explico. Un espectador no le va a pedir lo mismo, qué sé yo, a Homeland que a How I met your mother o, por poner otro ejemplo, a Game of thrones que a Once upon a time.

Por eso, desde que vi las promos de Bienvenidos al Lolita sólo le pedí dos cosas: una, la principal, que me entretuviera (prefiero una serie mala que me entretenga que una serie buenísima que se me haga eterna) y dos, que no fuera una copia de Vive cantando, ya que tenían varios elementos en común. Porque mientras el mundo en general está que no caga con Isabel y El tiempo entre costuras, mi serie de este trimestre fue Vive cantando.

Pero regresemos al Lolita.

¿Cumplió esas dos cosas? Sí. ¿Es la serie del año? No, para nada. ¿Es perfecta? Nop, tiene bastantes cosas que limar. Sin embargo, eso no quiere decir que no la disfrutara porque no fue así, la disfruté mucho, aunque sí que hubo ciertas cosas que no me convencieron.

Por si no quedaba claro de qué serie estoy hablando.

Parece que en la productora, Globomedia, tienen dos modelos de series: aquellos que innovan un poco más (El internado, Águila roja, Punta Escarlata o Luna, el misterio de Calenda) y los que se adaptan al modelo de la casa (Los Serrano, Los hombres de Paco). Luego estaba El barco, que era un híbrido de ambas (el planteamiento y, sobre todo, Burbuja/Roberto eran bastante novedosos). Bienvenidos al Lolita es del segundo tipo, no nos cuenta nada nuevo, pero eso no quiere decir que el viaje no sea disfrutable.

De momento, como ocurre con los primeros episodios de toda serie, ha sido más una introducción que otra cosa. Y es que Bienvenidos al Lolita tiene muchísimos personajes principales y no es tarea fácil presentarlos a todos, pese a que, al menos de momento, sean estereotipados (el viejo cascarrabias, la hija pródiga, la rubia cándida, el padre viva la virgen contra su hijo responsable...).

Y esa presentación fue bastante irregular. Mientras que a algunos personajes los presentaron de una forma natural (Alfredo, don José Luis, Violeta y Cúper), a la troupe del Lolita lo hicieron con una voz en off que fue muy WTF? De hecho, cuando empieza a hablar de Dolores, yo pensaba que ésta estaba viendo un documental. Pero no. Además, hicieron algo que detesto muy mucho: me contaron cómo era cada personaje. Es un elemento que odio en las novelas y aquí igual: no soy idiota y no habéis sido precisamente sutiles con los perfiles de los personajes, puedo deducirlos yo solita. Gracias.

Pero, bueno, al menos dejaron a cada personaje en su lugar y nos regalaron muy buenas escenas por el camino. Porque desde el principio dos personajes han destacado por encima de los demás: Alfredo y Roxy.

Yo tenía claro que Alfredo me iba a conquistar, es lo que tiene que lo interprete Carlos Santos, que sabía que me iba a caer bien sólo por eso. Pero además Alfredo es un amor de personaje: inocentón, presionado por un tío demasiado estricto, dejado en el altar y pese a eso enamorado... Ya sólo la escena del váter me moló, pero fue juntarlo con Roxy y convertirse en lo mejor del episodio con diferencia.

Roxy es transexual, algo que dio pie a cierta escena tan incómoda como divertida, y enseguida conectó con Alfredo. Y ambos tuvieron esa escena en la azotea tan sumamente bonita y, sí, yo ya tengo ship. Además, Roxy le hizo todo un zas! a la vedette malvada, así que la respeto aún más.

Otra escena que mereció mucho la pena fue la del comedor. Bienvenidos al Lolita tiene un gran reparto, que además tiene química entre sí y esa única escena donde están prácticamente todos los personajes lo demostró.

Por eso, le veo mucho potencial a la serie. Primero debe encontrar su propia personalidad y limar ciertos aspectos que recuerdan a otras series de la cadena: hay personajes que recuerdan a otros (don José Luis podría ser tanto don Lorenzo como Antúnez de Cámara café, Dolores se parece a Marisa de Compañeros, Greta es como Sara al principio de Los hombres de Paco), hay otros que han pasado desapercibidos, debería haber más música y más números y, sobre todo, deberían tirar más hacia la comedia.

De hecho, la parte cómica funcionaba mucho mejor que la dramática.

La presentación de Violeta sí que funcionó. De hecho, esa versión de Resistiré fue muy triste, cosa muy curiosa ya que es una canción bastante alegre. Nada que ver con la versión de Trini y cía, que fue tan positiva. Por cierto, aprovecho para decir que los arreglos de las canciones no me molestan. Será porque he visto El otro lado de la cama mil veces, porque hubo una época en la que veía OT y también Glee, pero, vamos, que no quiero quemar a nadie vivo por eso.

Sin embargo, y aquí viene el gran "pero" del episodio, el drama de Greta y Jota no me convenció en absoluto; de hecho, en todo ese asunto, el único que me gustó fue el padre de ella. Bueno, a lo que iba. Quizás es cosa mía, porque es algo que yo jamás haría, pero yo lo del suicidio porque el otro la rechaza me pareció súper exagerado y quizás vino muy pronto. No sé, esa trama no me convenció, pese a que los actores me gustan (yo me alegre al ver el uniforme de camarero de Jota. Sí, veo las series por su argumento, xDD) y creo que podrían tener química, el tema del suicidio... meh.

También pediría que a ella la hicieran algo más alegre, que su padre acertó de lleno con el tema de que parecía un ánima.

Yo, de momento, sí que seguiré viendo a los chicos del Lolita.

La marca de Atenea

Tras las navidades, el blog vuelve a la normalidad (bueno, en realidad debería decir que yo vuelvo a la rutina, xD) y qué mejor que hacerlo con una reseña pendiente, aunque no sea lunes:

Gracias a mi amada Miki, ya que me regaló La marca de Atenea, acabé en otro de mis bucles obsesivos con Rick Riordan, que consisten en agarrar una de sus novelas y no parar hasta terminarla. De hecho, La marca de Atenea, la tercera entrega de su saga Los héroes del Olimpo, me la leí en un suspiro porque, como acostumbra, mi buen amigo Rick nos sumerge en otra aventura contrarreloj donde no dejan de pasar cosas.

En La marca de Atenea nos reencontramos con Annabeth, que comanda el barco desde el Campamento Mestizo hasta el Campamento Júpiter donde puede, al fin, reunirse con Percy. Sin embargo, la tranquilidad no dura mucho, puesto que las rencillas entre griegos y romanos no tardan en surgir y, por eso, los siete héroes de la profecía deben partir para cerrar las puertas de la muerte y evitar que Gea infeste el mundo con sus monstruos. Para ello cuentan únicamente con seis días para llegar hasta Roma, una zona especialmente peligrosa para los mestizos.

Por si fuera poco, los gigantes Efialtes y Oto han secuestrado a Nico, al que le quedan seis días de vida si no lo rescatan antes. Y, además, a Annabeth su madre le ha encomendado una misión de la que los hijos de Atenea no regresan: seguir su marca para vengarla.

En esta tercera entrega, todo son problemas para nuestros héroes: los romanos les siguen para darles caza, los dioses están completamente bipolares y la mayoría se ha retirado más allá del Monte Olimpo, deben ir al antiguo continente y, además, tienen que acoplarse los unos a los otros, algo que no es precisamente fácil.

Así, Rick Riordan nos sumerge en una novela que, aunque es un poco de transición, es tan entretenida como las otras, ya que no da tregua. Cuando los protagonistas no están haciendo frente a una prueba para encontrar el siguiente paso que dar en su búsqueda de Nico y las puertas de la muerte, están lidiando con enemigos y con sus propios fantasmas. Porque ninguno de los siete se libra de tener sus propios problemas: Annabeth teme la misión a la que le ha enviado su madre, Percy y Jason deben aprender a no ser los líderes del grupo, Piper lidia con sus inseguridades respecto a su relación y a una visión que ha visto en su daga y Leo, Hazel y Frank se ven envueltos en una especie de extraño triángulo.

Básicamente La marca de Atenea es un puente al desenlace de la historia: por un lado, afianza relaciones y establece otras nuevas; por otro, coloca a cada uno en su lugar, de cara a la resolución de la profecía.

Lo primero es interesante. Me ha gustado ver a los siete relacionándose, ver como los dos grupos se iban conociendo y las relaciones que se establecían entre ellos. Sin embargo, sí que me ha dado la sensación de que eran muchos personajes para la historia y, de hecho, tanto Jason como Frank han estado en un segundo plano.

En esta tercera parte los narradores son Annabeth, Leo, Piper y Percy y me parece que la combinación es la más adecuada (Annabeth tiene la trama más importante, los chicos son divertidísimos y Piper mantiene la tensión con las visiones). Con esa restricción auto-impuesta, Rick Riordan hace auténticos malabarismos para cuadrar hechos, mientras va separando continuamente a los protagonistas en grupos más pequeños y va cambiando las combinaciones. Así, además, se alternan los puntos de vista lo que es interesante, aunque también es verdad que, a veces, queda forzado.

Sin embargo, es una novela muy entretenida y muy, muy divertida. La parte de Narciso casi me mata de la risa o cualquier salida de Percy, que siempre son buenísimas. En esta novela, encima, hay ciertos pasajes muy agridulces que quedan muy bien como la aventura de Piper y Jason con Hércules y Aqueloo.

Otra de las cosas que más me ha gustado es que, por fin, se centra en Annabeth. A Annabeth la conocemos desde la primera novela, pero era a ojos de Percy y en esta nueva saga no ha tenido protagonismo hasta esta tercera parte. Y se agradece. Porque Annabeth mola, tan empollona y friki de la arquitectura y con una historia que, personalmente, me ha parecido muy interesante, a la par que agobiante en su justa medida. Es muy fácil empatizar con Annabeth, comprender lo sumamente agobiada que se encuentra entre unas cosas y otras.

Por otro lado, también me ha gustado cómo ha tratado Rick Riordan el tema de las parejas: ha habido escenas muy monas, pero sin resultar empalagosas; ha habido problemas, pero sin dramas; y, sobre todo, cada pareja tenía su propia personalidad, lo que también es de agradecer.

Y, como ya he dicho antes, si para algo sirve La marca de Atenea es para dejar a cada personaje en su casilla del tablero de cara a la lucha final con Gea. ¿Qué significa esto? Que la novela acaba con la madre de todos los cliffhangers en un capítulo de lo más épico y que mola mil. ¿Lo malo? Que tengo que esperar mucho para poder leer la siguiente entre La casa de Hades; de hecho, estoy por pillármelo en inglés que está a un precio muy asequible.

Jo, Rick, ¿por qué me has dejado ese pedazo de cliffhanger? ¿Por qué?

El próximo lunes literario estará dedicado a... Los días que nos separan de Laia Soler.

En blanco y negro: Capítulos 25 y 26

Pues con un día de retraso, porque ayer tocaba subir las Frases inspiradoras del mes, os traigo una nueva ración de En blanco y negro. En este caso los capítulos 25 (Perdiendo el control) y 26 (Memory Lane), ¡sí, dos capítulos! Aunque no os acostumbréis, digamos que es un milagro navideño... y que no quería que me persiguiérais con horcas y antorchas por dejaros así en el capítulo 25.

Pero, bueno, no me enrollo y os pongo los nuevos capítulos.

El cumpleaños de Jero ha llegado y todo parece enrarecido: Tania nota a su novio raro, aunque no tanto como a sus dos amigos, que no se comportan como siempre. Además, lejos del internado Álvaro debe cumplir la misión que le ha enconmendado Mikage: matar a un Benavente.

Espero, de verdad, que no queráis matarme. Eso sí, quejas, amenazas y demás podéis dejarlos en los comentarios, que como son comentarios, me emocionan igualmente ;P Era un giro que había pensado casi desde el principio, algo muy propio de Deker, que sólo es el pistoletazo de salida para lo que viene.

En dos semanas, más.

Próximamente: Las intrépidas aventuras del detective Deker Sterling.

Frases inspiradoras del mes: Diciembre 2013

Día como hoy lo primero es lo primero, así que...

¡¡Feliz año nuevo!!

Y ahora que ya os he felicitado el año, voy a recibir el 2014 en el blog como se merece. Vamos, sacrificando unos minutillos de siesta navideña para publicar las Frases inspiradoras, que he ido poniendo a lo largo de diciembre. Como seguimos en Navidad, los colores cambian y, por tanto, las verdes son las mías, mientras que las rojas son las que habéis enviado, amantísimas lectoras, que sois más majas que las pesetas =D

"He recorrido esta galaxia de un extremo a otro, he visto cosas muy raras, pero nunca vi nada que me impulsara a creer que haya una única fuerza poderosa que lo controla todo. Ningún campo de energía mística controla mi destino. Todo eso no son más que leyendas y tonterías." Han Solo en Star Wars IV. Una nueva esperanza (La guerra de las galaxias).

"Caleb se seca las mejillas cada pocos segundos, y sé que está llorando, aunque no sé cómo consolarlo; ni siquiera sé si yo también lloro.
En vez de acercarme a él, lidero la marcha con Tobias a mi lado, y, aunque no me toca, su presencia me mantiene firme." Beatrice "Tris" Prior (narradora) en Insurgente de Veronica Roth.

"Es alocado. El amor es alocado. Es siempre un desafío. Nunca es fácil." Sandy Cohen en The O. C.

"- ¿Para qué necesitas el teléfono, Alec?
- Sólo lo necesitamos. Izzy...
- Si vas a enviarle un mensaje de texto a Magnus para decirle "creo k rs guay", te mato." Isabelle Lightwood y Alec Lightwood en Cazadores de sombras II. Ciudad de ceniza de Cassandra Clare cortesía de Brigid.

"- ¿Fingiendo? Tú trajiste la ficción a esta familia, James. Nos enseñaste que se pueden cambiar las cosas sólo con creer que son distintas.
- Muchas cosas sí, Sylvia, no todas.
- Salvo las que importan. Hemos fingido durante cierto tiempo que tú formas parte de esta familia, ¿no es así? Has llegado a significar tanto para nosotros que... ahora da igual si eso es verdad... Porque aunque no lo sea, aunque eso nunca sea posible... necesito seguir fingiendo... hasta el final... contigo." James Barry y Sylvia Llewelyn en Descubriendo Nuncajamás (película).

"- ¡Oh, que no os habéis ido de fin de semana! ¿Qué ha pasado? ¿Quieres hablar de ello? Tengo helado.
- Son las ocho.
- Por eso Dios fabricó el Chunky Monkey. Tiene chocolate y plátano. El plátano forma parte de un desayuno saludable, pero lo bueno es que es de chocolate... Vale, me has pillado: el plátano lo tiro." Donna Paulsen y Harvey Specter en Suits (La clave del éxito).

"Cierto que casi siempre se encuentra algo, si se mira, pero no siempre es lo que uno busca." El hobbit de J. R. R. Tolkien.

"- No tienes buen aspecto...
- Bueno, esta mañana tenía una daga mística clavada en mi pecho, así que yo diría que estoy bastante bien." Davina Claire y Elijah Mikaelson en The Originals cortesía de Noelia Smile.

"- Hola, Katarina. ¿Has hecho llorar a alguien hoy?
- No, pero sólo son las cuatro y media." Walter Stratford y Katarina "Kat" Stratford en Diez razones para odiarte (película).

"Un lector vive mil vidas antes de morir. Aquel que nunca lee vive sólo una." Jojen Reed en Canción de hielo y fuego V. Danza de dragones de George R. R. Martin.

"Se le veía feliz. Parecía que tratar con competidores que ajustaban cuentas asesinando a gente formaba parte de su trabajo cotidiano. ¿Y por qué no?, pensé. Después de todo, era un maldito escocés." Claire Randall (narradora) en La saga de Claire Randall 2. Atrapada en el tiempo de Diana Gabaldon.

"Cuando me gane tu corazón, Emma, y me lo ganaré, no será por ningún engaño. Será porque me quieres." Hook en Once upon a time (Érase una vez) cortesía de Hikari.

"Rose's youthful beauty captured for ever. Even petrified, the strength shone out of her face. No one could look at this and not realise what a special person she was. He unconsciously reached out a hand to hold hers. But of course, it wasn't there." Doctor Who. The stone Rose de Jacqueline Rayner.

"- ¡Eso duele!
- Si te estuvieras quieto, no te dolería.
- Si no te hubieses escapado, no estaría lastimado.
- ¡De no haberme asustado, no habría escapado!
- ... ¡Y tú no debiste ir al ala oeste!
- ¡Y tú deberías controlar tu mal genio!" Bestia y Bella en La bella y la bestia (película de 1991).

"Por eso las guerras más mortíferas del Continente se libraban en las bibliotecas; entre libros y estanterías, con una pluma como espada y la tinta como sangre." Cuentos de Bereth I. Encantamiento de luna de Javier Ruescas.

"La vida es extraña. Cuando eres niño no pasa el tiempo y, de pronto, un día, tienes cincuenta años. Y lo que te queda de la niñez cabe en una caja oxidada." Dominic Bretodeau en Amélie cortesía de Brigid.

"- ¿Estás segura de que quieres atacarles en esta rueda de prensa? Es una apuesta amistosa en un partido de baloncesto de instituto.
- Estoy perdiendo las elecciones, Ben. Criticar a Eagleton es la forma más fácil de ganar puntos. Mira. ¿Estoy orgullosa de eso? Sí. Porque Eagleton es un asco. ¿Pero es la postura más elegante? Sí, porque Eagleton es un asco. ¿Lo haría de nuevo? Sí, porque Eagleton es un asco." Ben Wyatt y Leslie Knope en Parks and recreation.

"Aquellos que la habían conocido anteriormente y que esperaban contemplarla oscurecida en su desgracia, se quedaron sorprendidos y asombrados al percibir como brillaba su belleza, construyendo un halo sobre la desgracia e ignominia con que la habían envuelto.
[...]Pero lo que llamó la atención e impresionó a todos los que conocían a Hester Pryme era aquella brillante letra escarlata, tan espléndidamente bordada en su pecho." La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne.

"El empleo de violencia innecesaria en la detención de los Blues Brothers ha sido aprobado." Oficial de policía en Granujas a todo ritmo (The blues brothers).

"- Mina, estarás condenada como yo a caminar por la sombra de la muerte para toda la eternidad. Yo te amo demasiado como para condenarte.
- Entonces apártame de toda esta muerte." Conde Drácula y Mina Harker en Drácula, de Bram Stoker (película).

"You have failed this city." Oliver Queen en Arrow.

"Por primera vez sintió que la distancia entre los dos era insignificante. Estaba convencida de que él seguía en el mismo sitio, donde ya le había escrito algunas veces, muchos años antes. Si se hubiera casado, ella lo habría percibido de algún modo. Porque estaban unidos por un hilo invisible, oculto entre mil cosas de poca importancia, que solo podía existir entre dos personas como ellos: dos soledades que se reconocen." La soledad de los números primos de Paolo Giordano.

"- ¿Ella te ama?
- Sí.
- ¿Y cómo lo sabes?
- Porque conoce hasta lo peor de mí y no le importa." Joe Black y Quince en ¿Conoces a Joe Black?

"Perdóname, ¿vale? En serio, lo siento, no debiste morir, pero si crees que me disculparé por resucitarse, te equivocas. Sí, tal vez ha sido un acto completamente egoísta. A lo mejor te he estropeado el karma o te he puesto difícil tus planes de alcanzar la iluminación y volver convertido en mariposa o eso que hacéis los budistas. A lo mejor he alterado todo el cosmos. ¡Me da igual! Volvería a hacerlo de nuevo. De verdad, espero que puedas perdonarme. Pero, si no, no importa, mientras sigas con vida. El mundo es mucho mejor contigo, Gafe... Por lo menos el mío." Claudia Donovan en Almacén 13.

"Nadie es tan guapo como David... ni siquiera David." Linus Larrabee en Sabrina y sus amores.

"- Forsythe ha vuelto.
- Ya casi he terminado.
- ¿Has activado alguna alarma?
- Peter, eso duele." Peter Burke y Neil Caffrey en White collar.

"Recuerdo que el hijo de una bailarina me dijo una vez que la gente tan sólo rompe a reír o a llorar, y que vale la pena hacerse añicos por esos dos sentimientos." Dani (narrador) en Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven de Albert Espinosa.

"Vida no hay más que una y hay que vivirla. Ya has enterrado a tu hermana. No te entierres tú con ella." Andrés Cernuda en Gran hotel.

"Una vez que una idea se ha apoderado del cerebro, es casi imposible erradicarla." Dom Cobb en Origen cortesía de Xymeeforyou.

"Y encima Paula va a tener el niño. ¡Que voy a ser padre, Fer, joder, que voy ser padre! Pero es que no sé ni ser hijo, ¿cómo voy a saber ser padre?" Gorka Martínez en Física o química.

Y como en cada entrada de esta sección, esperar que os hayan gustado y recordaros que, si lo deseáis, podéis participar y que, de hecho, estamos encantadas con que nos mandéis vuestras citas favoritas ^^ Para participar, simplemente tenéis que hacernos llegar la frase inspiradora en cuestión (junto a la procedencia de la misma) a través de uno de estos medios:

A) Dejarla a modo de comentario en cualquiera de las entradas de Frases inspiradoras del mes.

B) Enviarla a nuestro correo: epic.us.blog@gmail.com

C) Dejarla en el muro de nuestra página de feisbuk y, de paso, si os apetece y eso, regalarnos algún like ;P